イラストの画風
どの画風でお話を描きましょうか
ここにある画風にはどれも、子ども向けの本より古い歴史があります。それぞれについて、どこから来たのか、誰が形づくったのか、どう見分けるのか、何歳ごろに合うのかをお読みいただけます。
21種類から選べます · 21種類をここでくわしく紹介
水彩白い紙の上に透きとおる色を重ねます。絵本の画風の中で最も古く、最も穏やかな描き方です。
墨と水彩まず細いインクの線、そのあとに色を重ねます。『くまのプーさん』や『Pettson och Findus』の技法です。
北欧の昔話森、夕暮れ、トロール。ジョン・バウアー以来のスウェーデンの絵本の伝統です。
レトロなガッシュ不透明な水彩、平らで力強い色面。1950年代から60年代のレトロな魅力です。
色えんぴつ線が一本ずつ見え、色が幾重にも重なります。子どもが自分で描く絵にいちばん近い技法です。
クレヨンざらざらした紙の上の、太くたっぷりした線。あたたかく、粒子が見え、あえて不完全です。
紙のコラージュ色を塗った紙を切って貼り合わせます。『はらぺこあおむし』の技法です。
切り絵光の前に浮かぶ切り絵の人物。数百年の伝統と、現存する世界最古の長編アニメーションにつながる画風です。
リーニュ・クレールフランス・ベルギー派のリーニュ・クレール。名前がつくより50年近く前からあった画風で、その名前はオランダ語に由来します。
グラフィックノベル力強いインク、大きな影、映画のように組み立てた絵。グラフィックノベルの美学で、少し大きなお子さま向けです。
ペン画細いインクの線、ハッチング、たっぷりの余白、控えめなユーモアです。
アール・ヌーヴォー装飾、流れるような線、おとぎ話の不思議さ。1900年ごろ、挿絵の黄金時代の画風です。
3Dアニメーション今のアニメーション映画の見た目です。立体感、光、大きな瞳が特徴です。
リソグラフ鮮やかなインクを数色だけ使い、ざらりとした面とわずかなずれが残ります。日本で生まれた孔版印刷のような絵です。
シンプルなグラフィック大きな面、くっきりした縁、少ない色。20世紀にグラフィックデザイナーたちが絵本に持ち込んだ画風です。
浮世絵風江戸で生まれた多色摺りの木版画に着想を得て、細い輪郭、平らな色面、リズムのある波の線を、今の絵本に置き換えました。
中国の水墨画風筆の運び、墨の濃淡、たっぷりの余白。中国の水墨画に着想を得た、のびやかな絵です。
民画の世界韓国の民画に着想を得ました。動物、植物、幸せへの願いが、あたたかな紙の上で鮮やかな色になります。
コルデル木版画黒い面に走る白い彫り線。ブラジルのコルデルの小冊子の表紙を飾った木版画です。
アンデスの織物模様アンデスの織物に着想を得ました。ジグザグ、段のあるひし形、鮮やかな色を、絵本の場面へ自由に置き換えています。
ティンガティンガの世界力強い色、濃い輪郭、模様をまとった動物たち。タンザニアのティンガティンガ絵画に着想を得ました。