シンプルなグラフィックで描く絵本

この画風には、創始者も故郷もありません。この言葉は、単純にした形、はっきりした面、意識して組んだページ構成で語る絵をまとめて指します。素材は決まっていません。単純化は、切った紙からも、塗った面からも、デジタルの形からも生まれます。大切なのは、形どうしがどう並ぶかです。どのシルエットがすぐ見分けられるか、どの色が筋を運ぶか、場面にどれだけの背景が要るか、ということです。

美術史家のラケル・ガリド・マルトス（Raquel Garrido Martos）は、これが絵本の中でどう広まったかを説明しています。1950年代のアメリカ市場は、写実的なイラストレーションが主流でした。その10年の終わりごろ、ニューヨークの広告とデザインの世界から2人のデザイナーが加わり、仕事で培った色、面、抽象を子どもの本に持ち込みました。ポール・ランドは1956年に、妻アン・ランドの文で I Know a Lot of Things を出し、1957年には Sparkle and Spin が続きました。レオ・レオニは、1948年から1960年まで『フォーチュン』誌のアート・ディレクターを務め、1959年に『あおくんときいろちゃん』（Little Blue and Little Yellow）を出しました。リズム、単純な筋、ページ上の人物の置き方は、のちにレオニ自身が、『フォーチュン』誌での仕事に結びつけています。

それでも、この流れはアメリカだけのものではありません。レオニは1910年にアムステルダムで生まれ、1939年にアメリカへ渡り、1960年にイタリアへ移りました。この時期のニューヨークのデザインは、ガリド・マルトスによれば、構成主義やバウハウスなどのヨーロッパの潮流から養分を得ていました。先駆者にエル・リシツキーがいます。1922年に『二つの正方形のスプレマチズム物語（6つの構成による）』という本を作り、主人公は四角と円でした。同じころミラノではブルーノ・ムナーリが仕事をしており、Nella notte buia（1956年）で、さまざまな紙と型抜きの穴を1冊にまとめ、ものとして探る本を作りました。

エリック・カールも、グラフィックデザインの出身で、レオニのもとで色とコラージュの使い方を学びました。彼の技法は紙のコラージュで、私たちのところでは別の画風「紙のコラージュ」として扱っています。ここでは、近い参照先として挙げるにとどめます。Sagalinoの絵は、この造形の姿勢を今に置き換えたもので、特定の本や作家の再現ではありません。紙で作るのではなく、なめらかで平らな形として生まれます。