단순한 그래픽으로 그리는 그림책

이 스타일에는 창시자도 고향도 없어요. 이 말은 단순하게 줄인 모양, 분명한 면, 의도해서 짠 페이지 구성으로 이야기하는 그림을 한데 묶어 불러요. 재료는 정해져 있지 않아요. 단순함은 자른 종이에서도, 칠한 면에서도, 디지털 형태에서도 나와요. 중요한 것은 모양끼리 어떻게 놓이는지예요. 어떤 실루엣이 바로 알아봐지는지, 어떤 색이 줄거리를 나르는지, 장면에 배경이 얼마나 필요한지 하는 것들이에요.

미술사학자 라켈 가리도 마르토스(Raquel Garrido Martos)는 이것이 그림책 안에서 어떻게 퍼졌는지 설명해요. 1950년대 미국 시장은 사실적인 일러스트레이션이 중심이었어요. 그 10년이 끝날 무렵 뉴욕의 광고와 디자인 세계에서 두 디자이너가 들어와, 일에서 길러 온 색, 면, 추상을 어린이책에 가져왔어요. 폴 랜드(Paul Rand)는 1956년에 아내 앤 랜드의 글로 I Know a Lot of Things를 냈고, 1957년에는 Sparkle and Spin이 이어졌어요. 레오 리오니(Leo Lionni)는 1948년부터 1960년까지 『포천』 잡지의 아트 디렉터로 일했고, 1959년에 Little Blue and Little Yellow를 냈어요. 리듬, 단순한 줄거리, 페이지 위에 인물을 놓는 방식은 나중에 리오니 스스로 『포천』에서의 일과 이어서 이야기했어요.

이 흐름은 유럽과도 이어져 있어요. 리오니는 1910년에 암스테르담에서 태어나 1939년에 미국으로 건너갔고, 1960년에 이탈리아로 옮겼어요. 이 시기 뉴욕의 디자인은 가리도 마르토스에 따르면 구성주의와 바우하우스 같은 유럽의 흐름에서 양분을 받았어요. 앞선 사람으로 엘 리시츠키(El Lissitzky)가 있어요. 1922년에 '여섯 개의 구성으로 된 두 사각형의 절대주의 이야기'라는 책을 만들었고, 주인공은 사각형과 원이었어요. 같은 무렵 밀라노에서는 브루노 무나리(Bruno Munari)가 일했어요. Nella notte buia(1956년)에서 여러 종류의 종이와 구멍 뚫린 면을 한 권에 모아, 손으로 만지며 알아 가는 책을 만들었어요.

에릭 칼(Eric Carle)도 그래픽 디자인 출신이고, 리오니 곁에서 색과 콜라주 쓰는 법을 배웠어요. 그의 기법은 종이 콜라주이고, 사갈리노에서는 다른 스타일인 종이 콜라주로 다뤄요. 여기서는 가까운 참고로만 적어 둬요. 사갈리노의 그림은 이 조형 태도를 오늘의 방식으로 옮긴 것이고, 특정 책이나 작가를 그대로 옮기지는 않아요. 종이로 만들지 않고, 매끄럽고 납작한 모양으로 태어나요.