Ilustrační styl

Grafická a jednoduchá dětská kniha

Velké barevné plochy, ostré hrany, jen pár barev a postavy, které poznáte na první pohled. „Grafický a jednoduchý“ je popisný souhrnný název, který neodkazuje na jednu školu ani na jednu zemi. Označuje způsob, jak zacházet s tvarem, a ten se ve 20. století přesunul z grafického designu do obrázkových knih.

Zobrazit knihu v tomto stylu

Celý příběh si přečtete zdarmaJeden styl na všech stránkáchE-kniha 125 Kč

Ukázkový obrázek, styl Grafický a jednoduchý — Jasné tvary, málo detailů a silné barevné plochy: snadno čitelný i pro nejmenší

Původ

Když grafický design přišel do obrázkové knihy

Tento obrazový jazyk nemá jednoho autora ani domovinu. Název sdružuje obrázky, v nichž jsou tvary zjednodušené, plochy čisté a rozvržení stránky zvolené záměrně. Žádný jediný materiál ho neurčuje: zjednodušení může vzniknout z vystřiženého papíru, z malovaných ploch i z digitálních tvarů. Rozhoduje, jak spolu tvary souvisejí: jaká silueta je poznatelná hned, jaká barva nese děj a kolik pozadí scéna potřebuje.

Historička umění Raquel Garrido Martos popisuje, jak se tento přístup v obrázkové knize usadil. Americký trh s obrázkovými knihami v padesátých letech 20. století určovala přírodně pojatá ilustrace. Koncem desetiletí přenesli dva odborníci z newyorského světa reklamy a designu barvu, plochu a abstrakci do knihy pro děti. Paul Rand vydal v roce 1956 knihu I Know a Lot of Things, k níž napsala text jeho žena Ann Rand, a v roce 1957 po ní následovala Sparkle and Spin. Leo Lionni, který byl od roku 1948 do roku 1960 uměleckým ředitelem časopisu Fortune, vydal v roce 1959 knihu Little Blue and Little Yellow. Rytmus, jednoduchý děj a rozmístění postav na stránce se podle vlastních slov naučil na číslech Fortune.

Přesto sahá tento přístup daleko za hranice Ameriky. Lionni se narodil v roce 1910 v Amsterdamu, v roce 1939 se přestěhoval do Spojených států a v roce 1960 do Itálie. Newyorský design v těch letech podle Garrido Martos čerpal z evropských směrů, například z konstruktivismu a Bauhausu. Časným předchůdcem je El Lissitzky, který v roce 1922 vytvořil Pro dva kvadrata („Suprematistický příběh o dvou čtvercích v šesti konstrukcích“), knihu, v níž vystupují čtverce a kruhy. Ve stejné době pracoval v Miláně Bruno Munari, který v knize Nella notte buia (1956) spojil různé papíry a vystřižené otvory do knihy, již lze zkoumat jako předmět.

Eric Carle také vyšel z grafického designu a od Lionniho se učil práci s barvou a koláží. Jeho technikou je papírová koláž, pro kterou má Sagalino vlastní styl, Papírová koláž. Proto se tu objevuje jen jako blízký bod srovnání. Obrázky Sagalina jsou současným využitím tohoto přístupu k tvaru a nenapodobují žádnou knihu ani žádného umělce. Skládají se z hladkých, rovných tvarů a papír v nich nehraje roli.

Kdo styl utvářel

Jména za tímto stylem

Paul Rand
I Know a Lot of Things, text Ann Rand, 1956
Odborník na reklamu a grafický design přenesl do obrázkové knihy prostředky plakátu a inzerátu: rovné barvy, silné kontrasty a jednoduché tvary.
Leo Lionni
Little Blue and Little Yellow, 1959
Jako umělecký ředitel časopisu Fortune se naučil práci s plochou, rytmem a rozvržením stránky. Stal se jedním z nejdůležitějších tvůrců obrázkové knihy a vytvořil více než čtyřicet knih.
Bruno Munari
Nella notte buia, 1956
Milánský umělec a designér chápal obrázkovou knihu jako předmět složený z různých papírů a výřezů, s jednoduchými obrázky.
El Lissitzky
Pro dva kvadrata (Suprematistický příběh o dvou čtvercích v šesti konstrukcích), 1922
Časný předchůdce: kniha, jejímiž postavami jsou geometrické tvary a která se do knihkupectví téměř nedostala.

Poznávací znaky

Jak poznáte grafický a jednoduchý styl

Velké jednobarevné plochy s ostrými hranami, bez barevných přechodů a bez měkkých stínů.
Jen několik barev, které procházejí celou knihou. Na ukázkovém obrázku je to zelená, modrá, oranžová a krémová.
Postavy jsou postavené z jednoduchých základních tvarů: kulatá hlava, oči jako tečky, žádné modelování obličeje.
Stromy a rostliny vznikají z několika opakovaných tvarů, například z trojúhelníků a kruhů, místo košatých korun.
Ostré siluety a klidné plochy: postava se od pozadí dobře odlišuje, ale objem a hra světla chybí.

Pro jaké příběhy se hodí

Pro jaké příběhy se styl hodí

Styl se dobře hodí pro příběhy s jasným dějem: zvířata, příroda, cesty a situace z každodenního života. Když v popředí stojí siluety a barevné plochy, najdete hlavní postavu na každé stránce rychle a klidné plochy nechávají očím prostor.

Vaše dítě se pozná podle účesu, barvy vlasů, oblečení a nápadných rysů, třeba brýlí. S očima jako tečky a bez modelování obličeje lze jemné výrazy jen naznačit. Pokud příběh žije z tichých citů, poslouží mu lépe akvarel nebo tuš a akvarel.

Oproti papírové koláži jsou plochy v tomto stylu hladké a nejsou v nich vidět okraje střihu ani povrch papíru. Redakční odhad věku: styl se hodí zhruba od dvou let a vydrží až do předškolního věku.

Přečíst zdarma příběh v tomto stylu

Dotazy

Dobré vědět

Je grafický a jednoduchý styl americký?

Jde o souhrnný název pro jednoduchou, graficky myšlenou ilustraci obrázkových knih 20. století. Rand a Lionni pracovali v New Yorku, Lionni se později přestěhoval do Itálie, Munari působil v Miláně a časný předchůdce El Lissitzky pochází z dvacátých let.

Čím se liší od papírové koláže?

Koláž žije z materiálu: vidět jsou střižené okraje, překrývání a povrch malovaného papíru. U grafického a jednoduchého stylu jde o to, jak je plocha nakreslená, a obrázky působí hladce, bez stop materiálu. Eric Carle s papírovými kolážemi patří do světa koláže a objevuje se tu jen jako blízký bod srovnání.

Napodobují obrázky Randa, Lionniho nebo Munariho?

Obrázky přenášejí způsob práce s tvarem do moderní dětské knihy: velké plochy, málo barev a jednoduché postavy. Žádná konkrétní kniha ani umělec se nekopíruje.

Pro jaký věk se styl hodí?

Odhadem od dvou let. Ostré siluety a málo detailů se rychle čtou. Starším dětem styl dobře poslouží, pokud se příběh opírá spíš o děj než o jemné výrazy tváře.

Zůstane styl stejný v celé knize?

Zůstane. Všech 14 dvojstran je ilustrováno ve stylu, který si zvolíte, stejně jako obálka a portrét hlavního hrdiny.

Jsou obrázky vytvořené umělou inteligencí?

Ano. Obrázky vznikají pomocí umělé inteligence podle vašeho popisu a zvoleného stylu. Je to moderní využití tohoto způsobu práce s tvarem a od vás vyžaduje jen pár slov o dítěti.

Zdroje

1.Raquel Garrido Martos: Rand y Lionni. La irrupción del diseño gráfico y la abstracción en el álbum infantil. EME Experimental Illustration, Art & Design 14, 2026, s. 92–105. (španělsky)Vychází ze zdrojů: Rand a Lionni přenesli koncem padesátých let do obrázkové knihy prostředky grafického designu; datování knih I Know a Lot of Things, Sparkle and Spin a Little Blue and Little Yellow; Lissitzkého kniha z roku 1922; Munariho knihy jako předchůdci; Carle se učil od Lionniho.
2.Eric Carle Museum of Picture Book Art: Creative Connections, The Art of Eric Carle and Leo Lionni, výstava 2006. (anglicky)Vychází ze zdrojů: Rané působení Carleho a Lionniho v grafickém designu je znát na silné jednoduchosti a elegantním smyslu pro tvar v jejich knihách.
3.Illustration History: Leo Lionni. (anglicky)Vychází ze zdrojů: Lionni se narodil v roce 1910 v Amsterdamu a v letech 1948–1960 byl uměleckým ředitelem časopisu Fortune; jeho první obrázková kniha vyšla v roce 1959; v roce 1960 se vrátil do Itálie.
4.Paul Rand Design: I Know a Lot of Things (1956). (anglicky)Vychází ze zdrojů: Kniha vyšla v roce 1956 jako první společná dětská kniha Ann a Paula Randových.
5.Corraini Edizioni: Bruno Munari, Nella notte buia (katalogový záznam). (italsky)Vychází ze zdrojů: Kniha poprvé vyšla v roce 1956 v malém nákladu a v roce 1996 byla vydána znovu; stránky tvoří různé papíry s otvory a vystřiženými průhledy.
6.Wikipedia: Bruno Munari. (anglicky)Vychází ze zdrojů: Munari (1907–1998) se narodil v Miláně, působil jako umělec a designér a vytvořil dětské knihy, mimo jiné Nella notte buia (1956).