Sagalino

Stil de ilustrație

Carte personalizată pentru copii în stil grafic și simplu

Suprafețe mari de culoare, margini clare, puține culori și personaje pe care le recunoști din prima. „Grafic și simplu” este o denumire descriptivă generală și nu numește nicio școală sau țară. E vorba de o atitudine de formă care a ajuns în secolul XX din designul grafic în cartea ilustrată.

Citești toată povestea gratuitUn singur stil pe toate paginileE-book 27 lei

Exemplu de imagine, stilul Grafic și simplu
Forme clare, puține detalii și suprafețe de culoare puternice: ușor de citit chiar și pentru cei mici
Origine

Când designul grafic ajunge în cartea ilustrată

Acest limbaj vizual nu are un inițiator și nici o regiune de origine. Termenul adună imaginile care povestesc prin forme simplificate, suprafețe clare și o aranjare gândită conștient a paginii. Materialul nu e prescris: simplificarea poate veni din hârtie decupată, din suprafețe pictate sau din forme digitale. Hotărâtor este cum stau formele una față de alta: ce siluetă recunoști imediat, ce culoare poartă acțiunea, cât fundal îi trebuie scenei?

Istoricul de artă Raquel Garrido Martos descrie cum s-a fixat asta în cartea ilustrată. Piața americană din anii cincizeci era marcată de ilustrația naturalistă. Spre sfârșitul deceniului s-au alăturat doi creatori din lumea reclamei și a designului din New York și au adus în cartea pentru copii culoarea, suprafața și abstracția din munca lor. Paul Rand a publicat în 1956 I Know a Lot of Things, cu texte de soția lui, Ann Rand, iar în 1957 a urmat Sparkle and Spin. Leo Lionni, între 1948 și 1960 director artistic al revistei Fortune, a publicat în 1959 Little Blue and Little Yellow. Ritmul, acțiunea simplă și așezarea personajelor pe pagină, Lionni le-a legat mai târziu el însuși de munca la numerele Fortune.

Totuși, această linie nu este americană. Lionni s-a născut în 1910 la Amsterdam, în 1939 a venit în SUA, iar în 1960 s-a mutat în Italia. Designul newyorkez al acelor ani s-a hrănit, după Garrido Martos, din curente europene ca constructivismul și Bauhaus. Un precursor este El Lissitzky, care a creat în 1922, cu Povestea suprematistă despre două pătrate în șase construcții, o carte ale cărei personaje principale sunt pătrate și cercuri. În paralel lucra la Milano Bruno Munari, care a îmbinat în Nella notte buia (1956) hârtii diferite și găuri perforate într-o carte pe care o explorezi ca pe un obiect.

Eric Carle a venit și el din designul grafic și a învățat de la Lionni să lucreze cu culoarea și cu colajul. Tehnica lui este colajul din hârtie, pe care îl avem ca stil aparte, colajul din hârtie. Aici apare doar ca referință înrudită. Imaginile Sagalino sunt o transpunere de azi a acestei atitudini de formă și nu imită o anumită carte sau un anumit artist. Nu apar din hârtie, ci ca forme netede, plate.

Cine a format stilul

Numele din spatele acestui stil

  • Paul Rand

    I Know a Lot of Things, text de Ann Rand, 1956

    Designerul de reclame și grafică și-a adus mijloacele de pe afișe și din reclame, culori plate, contraste puternice și forme simple, în cartea ilustrată.

  • Leo Lionni

    Little Blue and Little Yellow, 1959

    Ca director artistic al revistei Fortune format în suprafață, ritm și construcția paginii, mai târziu unul dintre cei mai importanți autori de cărți ilustrate, cu peste patruzeci de titluri.

  • Bruno Munari

    Nella notte buia, 1956

    Artistul și designerul milanez a gândit cartea ilustrată ca obiect din feluri de hârtie și deschideri perforate, cu imagini simple.

  • El Lissitzky

    Povestea suprematistă despre două pătrate în șase construcții, 1922

    Un precursor timpuriu: o carte cu forme geometrice drept personaje, care abia a ajuns totuși în librării.

Trăsături

Cum recunoști imaginile grafic simple

  • Suprafețe mari de o singură culoare, cu margini ascuțite, fără treceri și fără umbre moi.
  • Puține culori asortate, care străbat întreaga carte. În imaginea de probă sunt verde, albastru, portocaliu și crem.
  • Personaje din forme de bază simple: cap rotund, ochi-punct, fără modelarea chipului.
  • Copaci și plante din câteva forme repetate, ca triunghiuri și cercuri, în loc de frunze.
  • Siluete clare și suprafețe liniștite: personajul se desprinde limpede de fundal, fără volum și fără joc de lumini.
Pentru ce povești se potrivește

Ce povești se potrivesc stilului

Stilul se potrivește bine poveștilor cu acțiune clară: animale, natură, drumuri, scene de zi cu zi. Pentru că în prim-plan sunt siluetele și suprafețele de culoare, personajul principal se regăsește repede pe fiecare pagină, iar suprafețele liniștite lasă loc de privit.

Copilul se recunoaște după coafură, culoarea părului, haine și semne vizibile ca ochelarii. Cu puncte în loc de ochi și fără modelarea chipului, mimica fină poate fi doar sugerată. Cine spune o poveste care trăiește din sentimente liniștite se descurcă mai bine cu acuarela sau cu tușul și acuarela.

Față de colajul din hârtie, acest stil nu arată margini de tăiere sau structura hârtiei, ci suprafețe netede. Ca estimare editorială: se potrivește de la aproximativ doi ani și ține până la vârsta preșcolară.

Întrebări

Bine de știut

Este grafic și simplu un stil american?

Nu. Termenul este o denumire generală pentru ilustrația simplă, gândită grafic, a cărților ilustrate din secolul XX. Rand și Lionni au lucrat la New York, Lionni s-a mutat apoi în Italia, Munari a lucrat la Milano, iar un precursor ca El Lissitzky vine din anii 1920.

Prin ce se deosebește stilul de colajul din hârtie?

Colajul trăiește din material: marginile de tăiere, suprapunerile și structura hârtiilor pictate se văd. La stilul grafic simplu e vorba de gândirea suprafeței, imaginile par netede și fără urmă de material. Eric Carle, cu colajul lui din hârtie, aparține colajului și apare aici doar ca referință înrudită.

Imită imaginile pe Rand, Lionni sau Munari?

Nu. Ele duc atitudinea de formă în cartea de copii de azi: suprafețe mari, puține culori, personaje simple. Nu se copiază o anumită carte sau un anumit artist.

Pentru ce vârstă se potrivește acest stil?

Ca estimare, de la aproximativ doi ani. Siluetele clare și puținele detalii se înțeleg repede. Pentru copiii mai mari funcționează dacă povestea trăiește mai mult din acțiune decât din mimică fină.

Rămâne stilul același în toată cartea?

Da. Toate cele 14 pagini duble sunt ilustrate în stilul pe care îl alegi, inclusiv coperta și portretul eroului. Imaginile se creează cu ajutorul inteligenței artificiale, iar fiecare carte o verifici și o poți modifica înainte de tipar.

Surse
  1. 1.Raquel Garrido Martos: Rand y Lionni. La irrupción del diseño gráfico y la abstracción en el álbum infantil. EME Experimental Illustration, Art & Design 14, 2026, pp. 92-105. (în spaniolă)Se bazează pe surse: Rand și Lionni au adus la sfârșitul anilor 1950 mijloacele designului grafic în cartea ilustrată; date despre I Know a Lot of Things, Sparkle and Spin și Little Blue and Little Yellow; cartea lui Lissitzky din 1922; cărțile lui Munari ca precursoare; Carle a învățat de la Lionni.
  2. 2.Eric Carle Museum of Picture Book Art: Creative Connections, The Art of Eric Carle and Leo Lionni, expoziția din 2006. (în engleză)Se bazează pe surse: Începuturile de carieră ale lui Carle și Lionni în designul grafic se recunosc în simplitatea puternică și în simțul elegant al formei din cărțile lor.
  3. 3.Illustration History: Leo Lionni. (în engleză)Se bazează pe surse: Lionni, născut în 1910 la Amsterdam, a fost între 1948 și 1960 director artistic al revistei Fortune; prima lui carte ilustrată a apărut în 1959; în 1960 s-a întors în Italia.
  4. 4.Paul Rand Design: I Know a Lot of Things (1956). (în engleză)Se bazează pe surse: Cartea a apărut în 1956 ca prima carte pentru copii a colaborării dintre Ann și Paul Rand.
  5. 5.Corraini Edizioni: Bruno Munari, Nella notte buia (catalog). (în italiană)Se bazează pe surse: Cartea a apărut prima oară în 1956 într-un tiraj mic și a fost reeditată în 1996; pagini din hârtii diferite, cu găuri și deschideri.
  6. 6.Wikipedia: Bruno Munari. (în engleză)Se bazează pe surse: Munari (1907-1998) s-a născut la Milano, a fost artist și designer și a creat cărți pentru copii, printre ele Nella notte buia (1956).