Stil de ilustrație

Carte personalizată pentru copii în tuș chinezesc

Apă, tuș, pensulă și hârtie absorbantă: din aceste câteva mijloace a apărut în China o pictură în care tușa de pensulă este deodată motiv și scriere de mână. Imaginile noastre în acest stil sunt o transpunere de azi în cartea pentru copii, inspirată din această tradiție.

Vezi cartea în acest stil

Citești toată povestea gratuitUn singur stil pe toate paginileE-book 27 lei

Exemplu de imagine, stilul Tuș chinezesc — Tușe libere de pensulă, treceri moi de culoare și mult spațiu gol: aerisit și melancolic

Origine

Apă, tuș și scrisul pensulei

Shuimo înseamnă literal „apă și tuș”. În spatele lui nu stă o singură școală, ci o tradiție de multe secole, cu direcții foarte diferite: peisaje construite cu grijă, la fel ca lucrul rapid, foarte condensat, cu pensula. Cine vorbește despre tușul „chinezesc” simplifică mereu. Această pagină numește trei pictori din trei epoci și descrie pe ce se sprijină imaginile noastre.

Materialul se explică repede. Tușul se formează din funingine și clei într-un baton tare. Pentru pictat, batonul se freacă cu puțină apă pe o piatră de tuș, care slujește totodată ca rezervă de tuș lichid. Cantitatea de apă hotărăște tonul: mai multă apă dă tonuri mai deschise, mai puțină un negru mai adânc. Acestora li se adaugă pensula și hârtia, care împreună cu batonul și piatra de tuș sunt socotite „cele patru comori” ale camerei cărturarului. Și într-o singură tușă apar treceri, pentru că pensula umedă diluează tușul spre vârf.

Pictura și scrisul s-au dezvoltat în China mână în mână și împart uneltele. După tușa pensulei, cunoscătorii citesc caracterul și ținuta pictorului. Mai ales limpede e asta în epoca Yuan (1279-1368): după cucerirea mongolă, mulți cărturari de frunte s-au retras din slujba statului, au scris poezii și au pictat. Înțelegeau pictura ca pe o caligrafie, ca expresie a persoanei, și puneau adesea versuri chiar pe imagine. Poezia, caligrafia și pictura erau socotite „cele trei desăvârșiri” ale culturii cărturărești.

În epoca Song (960-1279), Guo Xi a lucrat ca pictor de curte. Pictura lui Early Spring din 1072 construiește un munte puternic din tușe texturate, învăluit în nori. În epoca Yuan, Ni Zan (1301-1374) picta peisaje din tonuri deschise, cu pensula uscată și puține motive, în care vorbește și suprafața liberă. Spațiul gol l-a folosit pictura și practic: apa și zăpada se pictează adesea lăsând suprafața nepictată și lucrând doar în jurul ei.

Qi Baishi (1864-1957) reprezintă secolul XX. Venea dintr-o familie de țărani și picta crevete, dovleci, broaște și unelte ale vieții de la sat în câteva tușe rapide. Imaginile noastre preiau din asta câteva trăsături: treptele de ton, urmele uscate și umede ale pensulei, hârtia liberă ca apă și ceață. Sunt o transpunere liberă în cartea de copii de azi, fără pretenția de a imita acea pictură. Semnele de scriere și sigiliile nu fac parte din ele.

Cine a format stilul

Numele din spatele acestui stil

Guo Xi
Early Spring, sul suspendat, tuș și culori ușoare pe mătase, National Palace Museum Taipei, 1072
Pictor de curte pentru împăratul Shenzong. Cea mai cunoscută pictură a lui construiește un peisaj monumental din tușe texturate care amintesc de nori răsuciți.
Ni Zan
The Rongxi Studio, National Palace Museum Taipei
Pictorul epocii Yuan (1301-1374) este cunoscut pentru tonurile deschise de tuș, pensula uscată și spațiile largi, liniștite ale imaginii. Generațiile următoare au pictat în maniera lui.
Qi Baishi
Gourds, sul suspendat, tuș și culori pe hârtie
Pictor al secolului XX (1864-1957), se descurca cu câteva tușe de pensulă și cu jocul tușului deschis și închis. Mânuirea pensulei lui a crescut din caligrafie și din gravarea sigiliilor.

Trăsături

Cum recunoști tușul chinezesc

Tuș în multe trepte de ton, de la negrul adânc al copacilor până la o adiere ușoară în ceață.
Margini moi, umede, întinse, lângă urme întrerupte, uscate, de pensulă, de pildă pe trunchiuri și stânci.
Hârtie nepictată care participă ca apă, ceață și depărtare: râul constă în mare parte din suprafață liberă.
Culoare doar cu zgârcenie, ca câteva pete transparente de cinabru și ocru, de pildă pe frunzele de toamnă, pe soare și pe vulpe.
Personaje și animale mici și construite modest, masele cele mai întunecate stau pe copaci și stânci, nu pe chipuri.

Pentru ce povești se potrivește

Ce povești se potrivesc tușului chinezesc

Acest stil poartă povești liniștite, pline de atmosferă: o plimbare prin pădure, un râu în ceața dimineții, o călătorie prin anotimpuri, amurgul lângă apă. Spațiul liber dă loc stării de spirit, iar personajele pot rămâne mici.

Se potrivește mai puțin poveștilor care trăiesc din mimică fină, din detalii ale hainelor sau din multe obiecte mărunte. Pentru că personajele apar din câteva tușe, recognoscibilitatea o poartă forma și culoarea părului, silueta și o trăsătură tipică.

Imaginile noastre rămân o interpretare de azi pentru cartea copilului: copii și animale pictate povestit, culoare caldă și zgârcită, inspirate din pictura în apă și tuș. Recomandarea de vârstă „de la aproximativ patru ani” este o estimare editorială, pentru că imaginile invită la privit atent.

Citește gratuit o poveste în acest stil

Întrebări

Bine de știut

Prin ce se deosebește tușul chinezesc de „tuș și acuarelă”?

„Tuș și acuarelă” înseamnă desenul european în peniță: întâi apare o linie fină în peniță, apoi vine culoarea peste ea. Tușul chinezesc lucrează cu pensula și cu tuș frecat în multe trepte de ton. Fiecare tușă poartă forma și scrisul de mână, iar hârtia liberă aparține imaginii ca apă sau ceață. Despre celălalt stil citești la [tuș și acuarelă](stiluri/tus-si-acuarela).

Este pictură chinezească adevărată?

Imaginile noastre sunt o transpunere de azi în cartea pentru copii. Se inspiră din pictura în apă și tuș, dar preiau doar anumite trăsături. Tradiția în sine cuprinde multe școli și secole, iar semne de scriere sau sigilii nu pictăm.

De ce rămâne atâta hârtie goală?

În această tradiție, spațiul gol aparține imaginii. Apa, ceața, depărtarea sau zăpada apar adesea lăsând suprafața nepictată și lucrând doar în jurul ei. În imaginile noastre, hârtia liberă preia aceeași sarcină.

Se recunosc personajele dacă sunt făcute din doar câteva tușe?

Fiecare personaj îl facem recognoscibil prin forma și culoarea părului, siluetă și o trăsătură. Chipurile rămân deschise și liniștite, iar tușul întunecat aparține copacilor și stâncilor.

Rămâne stilul același în toată cartea?

Da. Toate cele 14 pagini duble sunt ilustrate în stilul pe care îl alegi, inclusiv coperta și portretul eroului. Imaginile se creează cu ajutorul inteligenței artificiale, iar fiecare carte o verifici și o poți modifica înainte de tipar.

Surse

1.National Palace Museum Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (în engleză)Se bazează pe surse: Pictura din 1072 este un sul suspendat în tuș și culori ușoare pe mătase; Guo Xi a fost pictor de curte pentru împăratul Shenzong (1068-1085) și a folosit tușe texturate pentru versanții muntelui.
2.National Palace Museum Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (în engleză)Se bazează pe surse: Pictura lui Ni Zan lucrează cu compoziția „un râu, două maluri”, tonuri deschise de tuș și alternanța dintre suprafața plină și cea goală.
3.National Palace Museum Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (în engleză)Se bazează pe surse: Ni Zan a trăit între 1301 și 1374, iar pictorii de mai târziu, până în epoca Qing, au pictat peisaje în stilul lui.
4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (material didactic, 1995). (în engleză)Se bazează pe surse: Pictura și scrisul împart uneltele; cărturarii epocii Yuan pictau ca expresie a persoanei; Ni Zan prin tuș palid și pensulă uscată; apa și zăpada prin suprafața nepictată; Gourds de Qi Baishi.
5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (în engleză)Se bazează pe surse: Batonul de tuș din funingine și clei se freacă cu apă pe piatra de tuș; cantitatea de apă hotărăște cât de deschis sau închis e tușul.
6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (în engleză)Se bazează pe surse: Poezia, caligrafia și pictura sunt socotite „cele trei desăvârșiri” ale culturii cărturărești.
7.Hong Kong Museum of Art, comunicat al guvernului (24.8.2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (în engleză)Se bazează pe surse: Qi Baishi (1864-1957) venea dintr-o familie de țărani și picta crevete și alte motive ale vieții de la sat în câteva tușe de pensulă.
8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (în engleză)Se bazează pe surse: Mânuirea expresivă a pensulei de către Qi se bazează pe caligrafie și pe gravarea sigiliilor, iar imaginile lui se disting prin marea zgârcenie a formelor.
9.Wikipedia: Ink wash painting. (în engleză)Se bazează pe surse: Shuimo înseamnă literal „apă și tuș”; pictura a înflorit din epoca Song (960-1279).