Styl ilustracji

Książka dla dziecka w chińskim tuszu

Woda, tusz, pędzel i chłonny papier: z tych niewielu środków powstało w Chinach malarstwo, w którym pociągnięcie pędzla jest jednocześnie motywem i charakterem pisma. Nasze obrazy w tym stylu to dzisiejsze przeniesienie do książki dla dzieci, inspirowane tą tradycją.

Zobacz książkę w tym stylu

Przeczytaj całą opowieść za darmoTen sam styl w całej książceE-book 22 zł

Przykładowa ilustracja w stylu: Encre de Chine — Des coups de pinceau libres, de douces traces de couleur et beaucoup de vide : aérien et plein d'atmosphère

Pochodzenie

Woda, tusz i charakter pisma pędzla

Shuimo znaczy dosłownie „woda i tusz”. Za tym słowem nie stoi jedna szkoła, tylko tradycja trwająca wiele stuleci, o bardzo różnych kierunkach: starannie zbudowane krajobrazy, a także szybka, mocno skrótowa praca pędzlem. Kto mówi o „chińskim” tuszu, zawsze więc upraszcza. Ta strona wymienia trzech malarzy z trzech epok i opisuje, do czego nawiązują nasze obrazy.

Materiał łatwo wyjaśnić. Tusz formuje się z sadzy i kleju w twardą sztabkę. Do malowania ściera się ją w odrobinie wody na kamieniu do tuszu, który służy jednocześnie jako zapas płynnego tuszu. Ilość wody decyduje o tonie: więcej wody daje jaśniejsze tony, mniej głębszą czerń. Do tego pędzel i papier, które razem ze sztabką tuszu i kamieniem do tuszu uchodzą za „Cztery skarby” pracowni uczonego. Także w pojedynczej kresce powstają stopnie, bo wilgotny pędzel rozcieńcza tusz ku końcówce.

Malarstwo i pismo rozwijały się w Chinach ręka w rękę i dzielą narzędzia. Po pociągnięciu pędzla znawcy odczytują charakter i postawę malującego. Szczególnie widać to w epoce Yuan (1279-1368): po mongolskim podboju wielu czołowych uczonych wycofało się ze służby państwowej, pisało wiersze i malowało. Rozumieli obraz jak kaligrafię, jako wyraz osoby, i często umieszczali wiersze na samym obrazie. Poezja, kaligrafia i malarstwo uchodziły za „Trzy doskonałości” kultury uczonych.

W epoce Song (960-1279) Guo Xi pracował jako malarz nadworny. Jego obraz Early Spring z 1072 roku buduje potężną górę z kresek fakturowych, spowitą chmurami. W epoce Yuan Ni Zan (1301-1374) malował krajobrazy z jasnych tonów, suchego pędzla i niewielu motywów, w których wolna powierzchnia także mówi. Pustą przestrzeń malarstwo wykorzystywało również praktycznie: wodę i śnieg maluje się często tak, że powierzchnię zostawia się niepomalowaną i wykonuje tylko jej otoczenie.

Qi Baishi (1864-1957) reprezentuje XX wiek. Pochodził z rodziny chłopskiej i malował krewetki, dynie, żaby i sprzęty życia na wsi kilkoma szybkimi kreskami. Nasze obrazy przejmują z tego pojedyncze cechy: stopnie tonalne, ślady suchego i mokrego pędzla, wolny papier jako wodę i mgłę. Są swobodnym przeniesieniem do dzisiejszej książki dla dzieci, a nie naśladownictwem tego malarstwa. Znaki pisma i pieczęcie do tego nie należą.

Kto ukształtował ten styl

Nazwiska za stylem

Guo Xi
Early Spring, zwój wiszący, tusz i jasne kolory na jedwabiu, National Palace Museum w Tajpej, 1072
Malarz nadworny za cesarza Shenzonga. Jego najsłynniejszy obraz buduje monumentalny krajobraz z kresek fakturowych, które przypominają zwinięte chmury.
Ni Zan
The Rongxi Studio, National Palace Museum w Tajpej
Malarz epoki Yuan (1301-1374) znany jest z jasnych tonów tuszu, suchego prowadzenia pędzla oraz spokojnych, rozległych przestrzeni obrazu. Późniejsze pokolenia malowały w jego manierze.
Qi Baishi
Gourds, zwój wiszący, tusz i kolory na papierze
Malarz XX wieku (1864-1957) obywał się kilkoma pociągnięciami pędzla i grą jasnego i ciemnego tuszu. Jego prowadzenie pędzla wyrosło z kaligrafii i rytowania pieczęci.

Cechy

Po czym poznać chiński tusz

Tusz w wielu stopniach tonalnych, od głębokiej czerni pni drzew po blady powiew we mgle.
Miękko rozpływające się, mokre brzegi obok przerywanych, suchych śladów pędzla, na przykład na pniach i skałach.
Niepomalowany papier, który współgra jako woda, mgła i dal: rzeka składa się w dużej części z wolnej powierzchni.
Kolor tylko oszczędnie, jako kilka przezroczystych plam w cynobrze i ochrze, na przykład przy jesiennych liściach, słońcu i lisie.
Postacie i zwierzęta małe i zwięźle zbudowane, najciemniejsze masy siedzą na drzewach i skałach, nie w twarzach.

Do jakich opowieści pasuje

Do jakich opowieści pasuje chiński tusz

Ten styl niesie spokojne, nastrojowe opowieści: spacer przez las, rzekę w porannej mgle, podróż przez pory roku, zmierzch nad wodą. Wolna przestrzeń daje nastrojowi miejsce, a postacie mogą pozostać małe.

Mniej nadaje się do opowieści, które żyją subtelną mimiką, szczegółami ubrania albo wieloma drobnymi przedmiotami. Ponieważ postacie powstają z kilku kresek, rozpoznawalność niosą kształt i kolor włosów, sylwetka i jedna charakterystyczna cecha.

Nasze obrazy pozostają dzisiejszą interpretacją dla książki dla dzieci: opowiadająco malowane dzieci i zwierzęta, ciepły, oszczędny kolor, inspirowane malarstwem wody i tuszu. Jako zalecenie wieku „od około czterech lat” jest naszą oceną redakcyjną, bo obrazy zachęcają do uważnego patrzenia.

Przeczytaj za darmo opowieść w tym stylu

Pytania

Warto wiedzieć

Czym chiński tusz różni się od „tuszu i akwareli”?

„Tusz i akwarela” oznacza europejski rysunek piórkiem: najpierw powstaje cienka linia piórkiem, potem nakłada się na nią kolor. Chiński tusz pracuje pędzlem i ucieranym tuszem w wielu stopniach tonalnych. Pojedyncza kreska niesie formę i charakter pisma, a wolny papier należy do obrazu jako woda albo mgła.

Czy to prawdziwe malarstwo chińskie?

Nasze obrazy to dzisiejsze przeniesienie do książki dla dzieci. Czerpią inspirację z malarstwa wody i tuszu, ale przejmują tylko pojedyncze cechy. Sama tradycja obejmuje wiele szkół i stuleci, a znaków pisma ani pieczęci nie malujemy.

Dlaczego tyle papieru zostaje puste?

W tej tradycji pusta przestrzeń należy do obrazu. Woda, mgła, dal czy śnieg powstają często dlatego, że powierzchnia zostaje niepomalowana, a wykonuje się tylko jej otoczenie. W naszych obrazach wolny papier przejmuje to samo zadanie.

Czy postacie da się rozpoznać, gdy składają się tylko z kilku kresek?

Dbamy o to, by każda postać była rozpoznawalna po kształcie i kolorze włosów, sylwetce i jednej cesze. Twarze pozostają przy tym jasne i spokojne, ciemny tusz należy do drzew i skał.

Czy styl jest taki sam w całej książce?

Tak. Wszystkie 14 rozkładówek jest ilustrowanych w wybranym stylu, podobnie jak okładka i portret bohatera.

Źródła

1.National Palace Museum Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (po angielsku)Co potwierdza: Obraz z 1072 roku to zwój wiszący w tuszu i jasnych kolorach na jedwabiu; Guo Xi był malarzem nadwornym za cesarza Shenzonga (1068-1085) i używał kresek fakturowych na stokach gór.
2.National Palace Museum Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (po angielsku)Co potwierdza: Obraz Ni Zana pracuje z kompozycją „jedna rzeka, dwa brzegi”, jasnymi tonami tuszu i zmianą powierzchni wypełnionej i pustej.
3.National Palace Museum Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (po angielsku)Co potwierdza: Ni Zan żył w latach 1301-1374, a późniejsi malarze aż do epoki Qing malowali krajobrazy w jego stylu.
4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (materiały dydaktyczne, 1995). (po angielsku)Co potwierdza: Malarstwo i pismo dzielą narzędzia; uczeni epoki Yuan malowali jako wyraz osoby; Ni Zan z bladym tuszem i suchym pędzlem; woda i śnieg przez niepomalowaną powierzchnię; Gourds Qi Baishiego.
5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (po angielsku)Co potwierdza: Sztabka tuszu z sadzy i kleju, ucierana z wodą na kamieniu do tuszu; ilość wody decyduje, jak jasny albo ciemny jest tusz.
6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (po angielsku)Co potwierdza: Poezja, kaligrafia i malarstwo uchodzą za „Trzy doskonałości” kultury uczonych.
7.Hong Kong Museum of Art, komunikat prasowy rządu (24.08.2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (po angielsku)Co potwierdza: Qi Baishi (1864-1957) pochodził z rodziny chłopskiej i malował krewetki oraz inne motywy życia na wsi kilkoma pociągnięciami pędzla.
8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (po angielsku)Co potwierdza: Wyrazista praca pędzlem Qi opiera się na kaligrafii i rytowaniu pieczęci, jego obrazy odznaczają się wielką oszczędnością formy.
9.Wikipedia: Ink wash painting. (po angielsku)Co potwierdza: Shuimo (水墨画) znaczy dosłownie „woda i tusz”; malarstwo rozkwitło od epoki Song (960-1279).