Sagalino

Στυλ εικονογράφησης

Προσωπικό παιδικό βιβλίο σε κινεζικό μελάνι

Νερό, μελάνι, πινέλο και απορροφητικό χαρτί: με αυτά τα λίγα μέσα δημιουργήθηκε στην Κίνα μια ζωγραφική όπου η πινελιά είναι ταυτόχρονα θέμα και γραφή. Οι εικόνες μας σε αυτό το στυλ είναι σημερινή μεταφορά στο παιδικό βιβλίο, εμπνευσμένη από αυτή την παράδοση.

Δείτε το βιβλίο σε αυτό το στυλ

Διαβάζετε ολόκληρη την ιστορία δωρεάνΈνα στυλ σε όλες τις σελίδεςΗλεκτρονικό βιβλίο 5,00 €

Παράδειγμα εικόνας, στυλ Κινεζικό μελάνι
Ελεύθερες πινελιές, απαλές διαβαθμίσεις χρώματος και πολύς κενός χώρος: αέρινο και μελαγχολικό
Καταγωγή

Νερό, μελάνι και γραφή του πινέλου

Το Shuimo σημαίνει κυριολεκτικά «νερό και μελάνι». Πίσω από αυτό δεν βρίσκεται μία σχολή, αλλά μια παράδοση πολλών αιώνων με πολύ διαφορετικές κατευθύνσεις: προσεκτικά χτισμένα τοπία όσο και γρήγορη, πολύ συντομευμένη δουλειά με το πινέλο. Όποιος μιλά για «κινεζικό» μελάνι απλοποιεί πάντα. Αυτή η σελίδα αναφέρει τρεις ζωγράφους από τρεις εποχές και περιγράφει σε τι στηρίζονται οι εικόνες μας.

Το υλικό εξηγείται γρήγορα. Το μελάνι διαμορφώνεται από καπνιά και κόλλα σε στέρεο ραβδάκι. Για να ζωγραφίσουν, το τρίβουν με λίγο νερό πάνω σε μια πέτρα μελανιού, που χρησιμεύει ταυτόχρονα ως απόθεμα υγρού μελανιού. Η ποσότητα του νερού καθορίζει τον τόνο: περισσότερο νερό δίνει πιο ανοιχτούς τόνους, λιγότερο βαθύτερο μαύρο. Σε αυτά προστίθενται το πινέλο και το χαρτί, που μαζί με το ραβδάκι και την πέτρα μελανιού θεωρούνται οι «τέσσερις θησαυροί» του γραφείου του λόγιου. Και μέσα σε μία πινελιά προκύπτουν διαβαθμίσεις, επειδή το νωπό πινέλο αραιώνει το μελάνι προς την άκρη.

Η ζωγραφική και η γραφή στην Κίνα αναπτύχθηκαν χέρι χέρι και μοιράζονται τα εργαλεία. Από την πινελιά οι γνώστες διαβάζουν τον χαρακτήρα και τη στάση του ζωγράφου. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στην εποχή Γιουάν (1279-1368): μετά τη μογγολική κατάκτηση πολλοί κορυφαίοι λόγιοι αποσύρθηκαν από την κρατική υπηρεσία, έγραφαν ποιήματα και ζωγράφιζαν. Την εικόνα την αντιλαμβάνονταν ως καλλιγραφία, ως έκφραση του προσώπου, και συχνά έβαζαν στίχους πάνω στην ίδια την εικόνα. Η ποίηση, η καλλιγραφία και η ζωγραφική θεωρούνταν οι «τρεις τελειότητες» της κουλτούρας των λογίων.

Στην εποχή Σονγκ (960-1279) ο Γκουό Σι (Guo Xi) εργαζόταν ως ζωγράφος της αυλής. Ο πίνακάς του Early Spring του 1072 χτίζει ένα δυνατό βουνό από πινελιές υφής, τυλιγμένο σε σύννεφα. Στην εποχή Γιουάν ο Νι Ζαν (Ni Zan) (1301-1374) ζωγράφιζε τοπία από ανοιχτούς τόνους, ξηρό πινέλο και λίγα μοτίβα, όπου μιλά και η ελεύθερη επιφάνεια. Τον κενό χώρο η ζωγραφική τον χρησιμοποιούσε και πρακτικά: το νερό και το χιόνι συχνά ζωγραφίζονται αφήνοντας την επιφάνεια αζωγράφιστη και αποδίδοντας μόνο το περιβάλλον της.

Ο Τσι Μπαϊσί (Qi Baishi) (1864-1957) εκπροσωπεί τον 20ό αιώνα. Καταγόταν από αγροτική οικογένεια και ζωγράφιζε γαρίδες, κολοκύθες, βατράχους και εργαλεία της ζωής στο χωριό με λίγες γρήγορες πινελιές. Οι εικόνες μας παίρνουν από αυτό μεμονωμένα χαρακτηριστικά: τονικές διαβαθμίσεις, ξηρά και υγρά ίχνη του πινέλου, ελεύθερο χαρτί ως νερό και ομίχλη. Αποτελούν ελεύθερη μεταφορά στο σημερινό παιδικό βιβλίο και δεν μιμούνται αυτή τη ζωγραφική. Χαρακτήρες γραφής και σφραγίδες δεν περιλαμβάνονται.

Ποιοι διαμόρφωσαν το στυλ

Τα ονόματα πίσω από αυτό το στυλ

  • Guo Xi (Γκουό Σι)

    Early Spring, κρεμαστό ρολό, μελάνι και ανοιχτά χρώματα σε μετάξι, National Palace Museum Ταϊπέι, 1072

    Ζωγράφος της αυλής για τον αυτοκράτορα Σενζόνγκ. Ο πιο γνωστός πίνακάς του χτίζει ένα μνημειώδες τοπίο από πινελιές υφής που θυμίζουν στριφογυριστά σύννεφα.

  • Ni Zan (Νι Ζαν)

    The Rongxi Studio, National Palace Museum Ταϊπέι

    Ζωγράφος της εποχής Γιουάν (1301-1374), γνωστός για τους ανοιχτούς τόνους του μελανιού, την ξηρή οδήγηση του πινέλου και τους ήρεμους, ευρείς χώρους της εικόνας. Μεταγενέστερες γενιές ζωγράφισαν με τον τρόπο του.

  • Qi Baishi (Τσι Μπαϊσί)

    Gourds, κρεμαστό ρολό, μελάνι και χρώματα σε χαρτί

    Ζωγράφος του 20ού αιώνα (1864-1957) που τα κατάφερνε με λίγες πινελιές και με το παιχνίδι του ανοιχτού και του σκούρου μελανιού. Η οδήγηση του πινέλου του μεγάλωσε από την καλλιγραφία και τη χάραξη σφραγίδων.

Χαρακτηριστικά

Πώς αναγνωρίζετε το κινεζικό μελάνι

  • Μελάνι σε πολλές τονικές διαβαθμίσεις, από το βαθύ μαύρο των δέντρων ως την απαλή πνοή στην ομίχλη.
  • Απαλά απλωμένες, νωπές άκρες δίπλα σε διακοπτόμενα, ξηρά ίχνη πινέλου, για παράδειγμα σε κορμούς και βράχους.
  • Αζωγράφιστο χαρτί που συμμετέχει ως νερό, ομίχλη και απόσταση: ένα ποτάμι αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από ελεύθερη επιφάνεια.
  • Χρώμα μόνο με φειδώ, ως λίγες διάφανες κηλίδες κιννάβαρι και ώχρας, για παράδειγμα στα φθινοπωρινά φύλλα, στον ήλιο και στην αλεπού.
  • Ήρωες και ζώα μικροί και λιτά χτισμένοι, οι πιο σκούρες μάζες βρίσκονται στα δέντρα και στους βράχους και όχι στα πρόσωπα.
Σε ποιες ιστορίες ταιριάζει

Ποιες ιστορίες ταιριάζουν στο κινεζικό μελάνι

Αυτό το στυλ σηκώνει ήρεμες, ατμοσφαιρικές ιστορίες: έναν περίπατο στο δάσος, ένα ποτάμι στην πρωινή ομίχλη, ένα ταξίδι μέσα από τις εποχές, ένα σούρουπο δίπλα στο νερό. Ο ελεύθερος χώρος δίνει θέση στη διάθεση και οι ήρωες επιτρέπεται να μείνουν μικροί.

Είναι λιγότερο κατάλληλο για ιστορίες που ζουν από λεπτή έκφραση, από λεπτομέρειες στα ρούχα ή από πολλά μικρά αντικείμενα. Επειδή οι ήρωες προκύπτουν από λίγες πινελιές, την αναγνωρισιμότητα την σηκώνουν το σχήμα και το χρώμα των μαλλιών, η σιλουέτα και ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα.

Οι εικόνες μας παραμένουν μια σημερινή ερμηνεία για το παιδικό βιβλίο: παιδιά και ζώα ζωγραφισμένα αφηγηματικά, ζεστό, λιτό χρώμα, εμπνευσμένα από τη ζωγραφική με νερό και μελάνι. Η συστάση ηλικίας «από περίπου τεσσάρων ετών» είναι εκτίμηση της σύνταξης, επειδή οι εικόνες καλούν σε προσεκτικό κοίταγμα.

Διαβάστε δωρεάν μια ιστορία σε αυτό το στυλ
Ερωτήσεις

Καλό είναι να γνωρίζετε

Σε τι διαφέρει το κινεζικό μελάνι από το «μελάνι και ακουαρέλα»;

Το «μελάνι και ακουαρέλα» σημαίνει ευρωπαϊκό σχέδιο με πένα: πρώτα δημιουργείται μια λεπτή γραμμή με πένα και έπειτα έρχεται το χρώμα πάνω της. Το κινεζικό μελάνι δουλεύει με πινέλο και τριμμένο μελάνι σε πολλές τονικές διαβαθμίσεις. Η κάθε πινελιά σηκώνει το σχήμα και τη γραφή, και το ελεύθερο χαρτί ανήκει στην εικόνα ως νερό ή ομίχλη. Για το δεύτερο στυλ διαβάστε στο άρθρο [μελάνι και ακουαρέλα](styl/melani-kai-akouarela).

Είναι αυτό πραγματική κινεζική ζωγραφική;

Οι εικόνες μας είναι σημερινή μεταφορά στο παιδικό βιβλίο. Εμπνέονται από τη ζωγραφική με νερό και μελάνι, αλλά παίρνουν μόνο μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Η ίδια η παράδοση περιλαμβάνει πολλές σχολές και αιώνες, και χαρακτήρες γραφής ή σφραγίδες δεν ζωγραφίζουμε.

Γιατί μένει τόσο πολύ χαρτί κενό;

Σε αυτή την παράδοση ο κενός χώρος ανήκει στην εικόνα. Το νερό, η ομίχλη, η απόσταση ή το χιόνι συχνά προκύπτουν αφήνοντας την επιφάνεια αζωγράφιστη και αποδίδοντας μόνο το περιβάλλον της. Στις εικόνες μας το ελεύθερο χαρτί αναλαμβάνει την ίδια αποστολή.

Αναγνωρίζονται οι ήρωες αν αποτελούνται από λίγες μόνο πινελιές;

Κάθε ήρωα τον κάνουμε αναγνωρίσιμο από το σχήμα και το χρώμα των μαλλιών, τη σιλουέτα και ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα. Τα πρόσωπα μένουν ανοιχτά και ήρεμα, και το σκούρο μελάνι ανήκει στα δέντρα και στους βράχους.

Μένει το στυλ το ίδιο σε όλο το βιβλίο;

Μένει. Και οι 14 διπλές σελίδες εικονογραφούνται στο στυλ που θα επιλέξετε, μαζί με το εξώφυλλο και το πορτρέτο του ήρωα. Οι εικόνες δημιουργούνται με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και κάθε βιβλίο το ελέγχετε πριν από την εκτύπωση και μπορείτε να το αλλάξετε.

Πηγές
  1. 1.National Palace Museum Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ο πίνακας του 1072 είναι κρεμαστό ρολό με μελάνι και ανοιχτά χρώματα σε μετάξι· ο Guo Xi ήταν ζωγράφος της αυλής για τον αυτοκράτορα Σενζόνγκ (1068-1085) και χρησιμοποιούσε πινελιές υφής για τις πλαγιές του βουνού.
  2. 2.National Palace Museum Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ο πίνακας του Ni Zan δουλεύει με τη σύνθεση «ένα ποτάμι, δύο όχθες», ανοιχτούς τόνους μελανιού και εναλλαγή γεμάτης και κενής επιφάνειας.
  3. 3.National Palace Museum Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ο Ni Zan έζησε 1301-1374 και μεταγενέστεροι ζωγράφοι ως την εποχή Τσινγκ ζωγράφισαν τοπία με το δικό του στυλ.
  4. 4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (εκπαιδευτικό υλικό, 1995). (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η ζωγραφική και η γραφή μοιράζονται τα εργαλεία· οι λόγιοι της εποχής Γιουάν ζωγράφιζαν ως έκφραση του προσώπου· ο Ni Zan με ωχρό μελάνι και ξηρό πινέλο· νερό και χιόνι μέσω της αζωγράφιστης επιφάνειας· το Gourds του Qi Baishi.
  5. 5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ραβδάκι μελανιού από καπνιά και κόλλα, τρίβεται με νερό σε πέτρα μελανιού· η ποσότητα του νερού καθορίζει πόσο ανοιχτό ή σκούρο είναι το μελάνι.
  6. 6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η ποίηση, η καλλιγραφία και η ζωγραφική θεωρούνται οι «τρεις τελειότητες» της κουλτούρας των λογίων.
  7. 7.Hong Kong Museum of Art, ανακοίνωση της κυβέρνησης (24. 8. 2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ο Qi Baishi (1864-1957) καταγόταν από αγροτική οικογένεια και ζωγράφιζε γαρίδες και άλλα μοτίβα της ζωής στο χωριό με λίγες πινελιές.
  8. 8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η εκφραστική οδήγηση του πινέλου του Qi στηρίζεται στην καλλιγραφία και στη χάραξη σφραγίδων και οι εικόνες του διακρίνονται για μεγάλη λιτότητα σχημάτων.
  9. 9.Wikipedia: Ink wash painting. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Το Shuimo σημαίνει κυριολεκτικά «νερό και μελάνι»· η ζωγραφική άνθισε από την εποχή Σονγκ (960-1279).

Άλλα στυλ εικονογράφησης

Με μια ματιά: όλα τα στυλ εικονογράφησης, πώς λειτουργεί και συχνές ερωτήσεις.