Стил на илюстрация

Персонализирана детска книга с китайска туш

Вода, туш, четка и попиваща хартия: с тези малко средства в Китай се ражда живопис, в която щрихът е едновременно тема и писмо. Картините в този стил са съвременен превод в детската книга, вдъхновен от тази традиция.

Вижте книгата в този стил

Четете цялата история безплатноЕдин стил на всички странициЕлектронна книга 5,00 €

Пример за картинка, стил Китайска туш — Свободни щрихи, меки цветови преливания и много празно пространство: въздушен и замислен

Произход

Вода, туш и писмото на четката

Shuimo буквално означава „вода и туш“. Зад него стои традиция от много века с твърде различни посоки: грижливо построени пейзажи и бърза, много съкратена работа с четката. Който говори за „китайска“ туш, винаги опростява. Тази страница назовава трима художници от три епохи и описва върху какво се опират картините.

Материалът се обяснява бързо. Тушът се оформя от сажди и лепило в твърда пръчица. За да рисуват, я търкат с малко вода върху камък за туш, който служи едновременно като запас от течен туш. Количеството вода определя тона: повече вода дава по-светли тонове, по-малко по-дълбока чернота. Към тях се добавят четката и хартията, които заедно с пръчицата и камъка за туш се смятат за „четирите съкровища“ на кабинета на учения. И в рамките на един щрих се получават преливания, защото влажната четка разрежда туша към края.

Живописта и писмото в Китай се развиват ръка за ръка и делят инструментите. По щриха познавачите четат характера и нагласата на художника. Това се вижда особено ясно в епохата Юан (1279-1368): след монголското завоевание много водещи учени се оттеглят от държавна служба, пишат стихове и рисуват. Картината възприемат като калиграфия, като израз на личността, и често поставят стихове върху самата картина. Поезията, калиграфията и живописта се смятат за „трите съвършенства“ на културата на учените.

В епохата Сун (960-1279) Guo Xi работи като придворен художник. Картината му Early Spring от 1072 година строи мощна планина от щрихи на структура, обвита в облаци. В епохата Юан Ni Zan (1301-1374) рисува пейзажи от светли тонове, суха четка и малко мотиви, в които говори и свободната повърхност. Празното място живописта използва и практично: водата и снегът често се рисуват, като повърхността се оставя недокосната и се предава само околната среда.

Qi Baishi (1864-1957) представя ХХ век. Произхожда от селско семейство и рисува скариди, тикви, жаби и сечива от живота на селото с няколко бързи щриха. Картините вземат от това отделни белези: тонови преливания, сухи и влажни следи от четката, свободна хартия като вода и мъгла. Те са свободен превод в днешната детска книга и не подражават на тази живопис. Знаци от писмото и печати не се включват.

Кой е оформил стила

Имената зад този стил

Guo Xi
Early Spring, висящ свитък, туш и светли цветове върху коприна, National Palace Museum Тайпе, 1072
Придворен художник на император Шънцзун. Най-известната му картина строи монументален пейзаж от щрихи на структура, напомнящи завихрени облаци.
Ni Zan
The Rongxi Studio, National Palace Museum Тайпе
Художник от епохата Юан (1301-1374), известен със светлите тонове на туша, сухото водене на четката и спокойните, широки пространства на картината. По-късни поколения рисуват по неговия начин.
Qi Baishi
Gourds, висящ свитък, туш и цветове върху хартия
Художник от ХХ век (1864-1957), който се справя с няколко щриха и с играта на светъл и тъмен туш. Воденето на четката му израства от калиграфията и гравирането на печати.

Характерни черти

Как да разпознаете китайската туш

Туш в много тонови степени, от дълбоката чернота на дърветата до нежния дъх в мъглата.
Меко разляти, влажни краища до прекъснати, сухи следи от четката, например по стволове и скали.
Недокосната хартия, която участва като вода, мъгла и далечина: една река се състои до голяма степен от свободна повърхност.
Цвят само пестеливо, като няколко прозрачни петна от цинобър и охра, например по есенните листа, слънцето и лисицата.
Герои и животни малки и просто построени, най-тъмните маси са по дърветата и скалите, а не по лицата.

Към кои истории подхожда

Какви приказки подхождат на китайската туш

Този стил носи спокойни, атмосферни истории: разходка в гората, река в утринната мъгла, пътуване през сезоните, здрач край водата. Свободното място дава простор на настроението, а героите могат да останат малки.

По-малко подхожда на истории, които живеят от тънък израз, от подробности в дрехите или от много малки предмети. Понеже героите възникват от няколко щриха, разпознаваемостта се носи от формата и цвета на косата, силуета и един отличителен белег.

Картините остават съвременно тълкуване за детската книга: деца и животни, нарисувани разказвателно, топъл, пестелив цвят, вдъхновени от живописта с вода и туш. Препоръката за възраст „от приблизително четири години“ е ориентир, защото картините канят към внимателно гледане.

Прочетете безплатно история в този стил

Въпроси

Добре е да знаете

С какво китайската туш се различава от „туш и акварел“?

„Туш и акварел“ означава европейска рисунка с перо: първо се прави тънка линия с перо, а после идва цветът върху нея. Китайската туш работи с четка и стрит туш в много тонови степени. Всеки щрих носи формата и писмото, а свободната хартия принадлежи на картината като вода или мъгла. За втория стил прочетете в статията [туш и акварел](stilove/tush-i-akvarel).

Това истинска китайска живопис ли е?

Картините са съвременен превод в детската книга. Вдъхновени са от живописта с вода и туш, но вземат само отделни белези. Самата традиция включва много школи и векове, а знаци от писмото или печати не рисуваме.

Защо остава толкова много празна хартия?

В тази традиция празното място принадлежи на картината. Водата, мъглата, далечината или снегът често възникват, като повърхността се оставя недокосната и се предава само околната среда. В картините свободната хартия поема същата задача.

Разпознават ли се героите, ако са от няколко щриха?

Всеки герой го правим разпознаваем по формата и цвета на косата, силуета и един отличителен белег. Лицата остават светли и спокойни, а тъмният туш принадлежи на дърветата и скалите.

Остава ли стилът един и същ в цялата книга?

Да. Всички 14 двойни страници, кориците и портретът на героя са в избрания стил. Изображенията се създават с помощта на изкуствен интелект; всяка книга я преглеждате преди печат и можете да я промените.

Източници

1.National Palace Museum Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (на английски)Основава се на източниците: Картината от 1072 година е висящ свитък с туш и светли цветове върху коприна; Guo Xi е придворен художник на император Шънцзун (1068-1085) и използва щрихи на структура за склоновете на планината.
2.National Palace Museum Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (на английски)Основава се на източниците: Картината на Ni Zan работи с композицията „една река, два бряга“, светли тонове туш и редуване на пълна и празна повърхност.
3.National Palace Museum Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (на английски)Основава се на източниците: Ni Zan живее 1301-1374, а по-късни художници до епохата Цин рисуват пейзажи в неговия стил.
4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (учебен материал, 1995). (на английски)Основава се на източниците: Живописта и писмото делят инструментите; учените от епохата Юан рисуват като израз на личността; Ni Zan със светъл туш и суха четка; вода и сняг чрез недокосната повърхност; Gourds на Qi Baishi.
5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (на английски)Основава се на източниците: Пръчица туш от сажди и лепило, търка се с вода върху камък за туш; количеството вода определя колко светъл или тъмен е тушът.
6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (на английски)Основава се на източниците: Поезията, калиграфията и живописта се смятат за „трите съвършенства“ на културата на учените.
7.Hong Kong Museum of Art, съобщение на правителството (24. 8. 2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (на английски)Основава се на източниците: Qi Baishi (1864-1957) произхожда от селско семейство и рисува скариди и други мотиви от живота на селото с няколко щриха.
8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (на английски)Основава се на източниците: Изразителното водене на четката на Qi се опира на калиграфията и гравирането на печати, а картините му се отличават с голяма пестеливост на формите.
9.Wikipedia: Ink wash painting. (на английски)Основава се на източниците: Shuimo буквално означава „вода и туш“; живописта процъфтява от епохата Сун (960-1279).