Стил на илюстрация
Персонализирана детска книга в стил Акварел
Цвят, през който прозира хартията. Нито един друг стил не е толкова тих и малко са оформяли илюстрираната книга толкова дълго и толкова дълбоко.
Четете цялата история безплатноЕдин стил на всички странициЕлектронна книга 5,00 €

Как акварелът стига до илюстрираните книги
Акварелът е боя, разтворена във вода и нанасяна на прозрачни пластове, така че белотата на хартията да свети през цвета. Бялото остава недокоснато и именно оттам идва лекотата, която свързваме с детските книги.
Около 1900 г. техниката стига до илюстрираната книга на няколко места едновременно. През 1901 г. Beatrix Potter отпечатва за своя сметка 250 екземпляра от The Tale of Peter Rabbit, защото нито един издател не проявява интерес. Година по-късно книгата излиза при Frederick Warne. Potter се е научила да рисува природата с научна точност и това си личи: животните ѝ са анатомично верни, дори когато носят сака.
В Швеция Elsa Beskow издава от 1897 г. книги, които приближават растенията и годишните времена до децата. В Швейцария Ernst Kreidolf публикува през 1898 г. Blumen-Märchen („Приказки за цветята“), една от първите илюстровани книги, замислени като произведение на изкуството от първата до последната страница.
Съвременната линия минава през Lisbeth Zwerger. През 1990 г. тя получава медала „Ханс Кристиан Андерсен“ за илюстрация като най-младата носителка дотогава. Акварелите ѝ оставят много празно място, рядкост за детските книги, и придават на картините особено спокойствие.
Имената зад този стил
Beatrix Potter
The Tale of Peter Rabbit, първо издание за собствена сметка, 1901
250 екземпляра, платени от нея самата, защото никой издател не искал книгата, и година по-късно издание при Frederick Warne. Обучението ѝ по рисуване на природата личи във всяко животно.
Ernst Kreidolf
Blumen-Märchen, 1898
Една от първите илюстровани книги на немски език, замислени като произведение на изкуството от първата до последната страница. Kreidolf дава лица на растенията и не ги превръща в карикатури.
Elsa Beskow
Илюстровани книги за растенията и годишните времена, Швеция, 1897
Оформя скандинавската традиция на илюстрираната книга. Книгите ѝ обясняват природата, без да поучават никого.
Lisbeth Zwerger
Медал „Ханс Кристиан Андерсен“ за илюстрация, 1990
Най-младата носителка дотогава. Работи с големи празни повърхности и с нея акварелът в илюстрираната книга отново започва да се приема сериозно.
Как се познава акварелът
- Бялото в картината е самата хартия: светлите места не се рисуват, а остават празни.
- Цветовете се полагат прозрачно и долният пласт прозира през горния.
- Меки краища там, където е рисувано върху влажна хартия, остри краища там, където боята е успяла да изсъхне.
- Под цвета често се вижда тънък молив или контур с туш.
- Нито една повърхност не е напълно равномерна: картината живее от нюансите.
На какви истории отива акварелът
Акварелът отива на почти всичко и е сигурен избор, когато се колебаете. Най-добре подчертава тихите истории: за природата, животните, годишните времена, съня, сбогуването и за всичко, което може да се разкаже без шумни картини.
Добре върви и с лицата. Тъй като под цвета може да остане тънка рисунка, приликата и фините изражения се получават по-добре, отколкото при стиловете с плоски цветни полета.
По-малко подхожда на истории, които живеят от ритъм и шум. Преследванията се получават по-добре в стил Лини клер.
Що се отнася до възрастта, акварелът подхожда приблизително от две години до първите училищни години.
Добре е да знаете
Ще разпознае ли детето ми себе си в картините с акварел?
В този стил това се получава най-добре. Под цвета може да остане тънка рисунка, която запазва чертите на лицето, прическата и изражението. Опишете цвета на косата, очите, очилата и любимите дрехи, като не е необходимо да изпращате снимка.
За каква възраст е подходящ акварелът?
Приблизително от две години до първите училищни години. Този стил обхваща най-широк възрастов диапазон, защото изглежда едновременно достатъчно сериозен и достатъчно закачлив.
Не е ли акварелът твърде размит за съвсем малки деца?
Зависи от количеството вода. Картините се изграждат със силни пластове и ясни контрасти, така че детето да намира веднага главния герой на всяка страница.
Мени ли се стилът в рамките на книгата?
Не се променя. Всички 14 двойни страници, кориците и портретът на героя са в избрания стил. Изображенията се създават с помощта на изкуствен интелект; всяка книга я преглеждате преди печат и можете да я промените.
- 1.Victoria and Albert Museum: Peter Rabbit, the tale of The Tale. (на английски)Основава се на източниците: През 1901 г. са отпечатани за нейна сметка първите 250 екземпляра, а през 1902 г. излиза изданието при Frederick Warne.
- 2.Ernst Kreidolf, преглед на творчеството. (на немски)Основава се на източниците: Blumen-Märchen, 1898, една от първите илюстровани книги с художествена амбиция.
- 3.Elsa Beskow, преглед на творчеството. (на немски)Основава се на източниците: Първите илюстровани книги от 1897 г., оформили скандинавската традиция на илюстрираната книга.
- 4.IBBY: Hans Christian Andersen Awards, носители на наградата. (на английски)Основава се на източниците: Lisbeth Zwerger получава медала „Андерсен“ за илюстрация през 1990 г.
Други стилове на илюстрация
- 3D анимация
- Андско текстилно изкуство
- Арт нуво
- Восъчни пастели
- Графичен роман
- Графично и просто
- Изрязана хартия
- Китайска туш
- Колаж от хартия
- Кордел дърворезба
- Лини клер
- Минхва
- Ретро гваш
- Ризография
- Рисунка с перо
- Северна приказка
- Тингатинга
- Туш и акварел
- Укиё-е
- Цветни моливи
С един поглед: всички стилове на илюстрация, как работи и често задавани въпроси.