Livro infantil personalizado em tinta chinesa

Shuimo significa, à letra, «água e tinta». O nome abrange uma tradição de muitos séculos com orientações muito diferentes: paisagens construídas com cuidado e, ao mesmo tempo, trabalho de pincel rápido e fortemente abreviado. Quem fala de «a tinta chinesa» como se fosse uma coisa só simplifica sempre. Esta página refere três pintores de três épocas e descreve aquilo em que as nossas imagens se apoiam.

O material explica-se depressa. A tinta é moldada com fuligem e cola numa barra sólida. Para pintar, esfrega-se com um pouco de água na pedra de tinta, que serve ao mesmo tempo de recipiente para a tinta líquida. A quantidade de água decide o tom: mais água dá tons mais claros, menos dá um preto mais profundo. Juntam-se o pincel e o papel, que com a barra e a pedra de tinta são considerados «os quatro tesouros» do gabinete do letrado. Mesmo num único traço surgem transições, porque o pincel húmido dilui a tinta em direção à ponta.

Pintura e escrita desenvolveram-se na China de mãos dadas e partilham ferramentas. Pela pincelada, os conhecedores leem o carácter e a atitude do pintor. Isso tornou-se especialmente claro na dinastia Yuan (1279 a 1368): depois da conquista mongol, muitos letrados importantes retiraram-se do serviço do Estado, escreveram poemas e pintaram. Viam um quadro como caligrafia, como expressão da pessoa, e punham muitas vezes versos no próprio quadro. Poesia, caligrafia e pintura eram consideradas as «três perfeições» dos letrados.

Na dinastia Song (960 a 1279), Guo Xi trabalhou como pintor da corte. O seu quadro Early Spring, de 1072, constrói uma montanha imponente com traços de textura, envolta em nuvens. Na dinastia Yuan, Ni Zan (1301-1374) pintou paisagens de tons claros, pincel seco e poucos motivos, em que o espaço livre também fala. O vazio foi também usado na prática pela pintura: a água e a neve pintam-se muitas vezes deixando a superfície por pintar e executando apenas o que a rodeia.

Qi Baishi (1864-1957) representa o século XX. Vinha de uma família de camponeses e pintava camarões, abóboras, rãs e utensílios da vida no campo com poucos traços rápidos. As nossas imagens retomam daí alguns traços: a escala de tons, os vestígios secos e húmidos do pincel, o papel livre como água e névoa. São uma transposição livre para um livro infantil de hoje e não imitam esta pintura. Caracteres e selos não entram.