Estilo de ilustração
Livro infantil personalizado em recorte de papel
Uma figura recortada até ao seu contorno. Sem rosto, sem desenho interior, só uma forma contra a luz. Parece muito pouco, e mesmo assim a técnica conta histórias há séculos.
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Do papel recortado ao primeiro filme de animação de longa-metragem
A própria palavra vem do francês. Vários autores, entre eles Louis-Sébastien Mercier e Honoré de Balzac, fazem-na remontar a Étienne de Silhouette, durante alguns meses de 1759 ministro das Finanças de França e sobretudo lembrado pela sua impopularidade.
Como arte de recorte, a silhueta tem uma longa tradição na Alemanha e na Suíça. No século XIX, Paul Konewka foi, segundo a Deutsche Biographie, o artista alemão mais importante neste campo. As suas silhuetas para A Midsummer Night's Dream de Shakespeare foram publicadas em 1868, em Heidelberga.
O passo do papel para a narrativa foi dado por Lotte Reiniger. Entre 1923 e 1926 fez Die Abenteuer des Prinzen Achmed («as aventuras do príncipe Achmed»), e os números são vertiginosos: para a versão da estreia foram filmadas mais de 250.000 imagens. Recortou à mão figuras e cenários em cartão preto e chumbo, uniu-os com articulações sobre uma mesa de luz e fotografou cada fase do movimento em separado.
O resultado, um filme de pouco mais de uma hora, é considerado o mais antigo filme de animação de longa-metragem que se conserva. Surgiu dez anos antes dos grandes filmes de animação de estúdio, e o Deutsches Filmmuseum, em Frankfurt, restaurou-o em 1999.
Para um livro infantil personalizado, isto significa que a linguagem visual vem do conto e do teatro de sombras. Contou histórias muito antes de o livro ilustrado existir na forma que hoje conhecemos.
Os nomes por trás do estilo
Lotte Reiniger
Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926
Levou a silhueta recortada para o cinema e criou o mais antigo filme de animação de longa-metragem que se conserva. Mais de 250.000 imagens, cada fase do movimento posicionada à mão.
Paul Konewka
Silhuetas para A Midsummer Night's Dream, de Shakespeare, 1868
Segundo a Deutsche Biographie, o mais importante artista alemão de silhuetas do século XIX. As suas imagens mostram quanto um único contorno pode exprimir.
Marcus Behmer
Zehn Scherenschnitte (Dez recortes de papel), Berlim, W. Büxenstein, 1930
Ilustrador que trabalhou, entre outros, para a Insel Verlag. Os seus recortes marcam como a técnica entrou na arte do livro no início do século XX.
Como reconheces o recorte de papel
- Superfícies de uma só cor, sem desenho interior, quase sempre pretas, sobre um fundo claro ou colorido.
- A forma inteira está no contorno exterior. O que não se vê no bordo não existe.
- Muitas vezes perfis, porque um perfil lê-se melhor do que uma imagem de frente.
- Um ambiente de contraluz: a cena parece estar diante de uma superfície iluminada.
- Os pormenores tornam-se traços da silhueta: uma trança, uns óculos, uma capa, um gorro de malha.
Que histórias combinam com o recorte de papel
As silhuetas são fortes quando uma história precisa de mais ambiente do que de expressão de rosto: contos, histórias de embalar e tudo o que fala de florestas, da noite, de viagens ou de transformações. O rosto em falta torna-se uma vantagem, porque são as crianças a pôr lá o sentimento.
Assentam pior em histórias que se apoiam em sentimentos subtis ou com muitas personagens a fazer coisas em conjunto, porque silhuetas sobrepostas são difíceis de distinguir.
Quanto à idade, servem desde cerca dos quatro anos. Os mais pequeninos precisam de cor e de desenho interior para pôr palavras nas coisas, e para eles a colagem de papel ou o giz de cera são mais fáceis de ler.
Bom saber
O meu filho vai reconhecer-se numa silhueta?
Pelos traços que se veem no contorno: o penteado, os óculos, o chapéu preferido, um urso de peluche debaixo do braço. É exatamente o que indicas na descrição. A cor da pele e dos olhos não conta neste estilo, e os traços da silhueta contam ainda mais.
As silhuetas não são escuras de mais para crianças?
As imagens têm muito contraste, quase sempre sobre um fundo claro ou colorido, e as figuras recortam-se contra a luz. O efeito é o de um teatro de sombras.
A partir de que idade serve o estilo?
Desde cerca dos quatro anos. Mais cedo, a cor e o desenho interior ajudam o olhar, porque os pequeninos querem pôr palavras nas coisas. Mais tarde, a forma reduzida torna-se um jogo.
O estilo mantém-se ao longo de todo o livro?
Sim. As 14 páginas duplas são ilustradas no estilo que escolheres, e isso inclui a capa e o retrato da personagem principal. O estilo nunca muda a meio do livro.
- 1.Étienne de Silhouette, panorâmica. (em francês)Fundamentado em: Ministro das Finanças francês em 1759. Vários autores, entre eles Mercier e Balzac, veem nele a origem da palavra silhueta.
- 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (em alemão)Fundamentado em: Konewka é considerado o mais importante artista alemão de silhuetas do século XIX. Silhuetas para A Midsummer Night's Dream, Heidelberga 1868.
- 3.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (em alemão)Fundamentado em: Feito de 1923 a 1926, mais de 250.000 imagens para a versão da estreia, o mais antigo filme de animação de longa-metragem que se conserva, restaurado em 1999.
- 4.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (em inglês)Fundamentado em: Behmer, artista do livro e ilustrador no início do século XX.
Os outros estilos de ilustração
- Aguarela
- Animação 3D
- Arte Nova
- Arte têxtil andina
- Colagem de papel
- Conto nórdico
- Desenho a pena
- Giz de cera
- Gráfico e simples
- Guache retro
- Lápis de cor
- Ligne claire
- Minhwa
- Risografia
- Romance gráfico
- Tingatinga
- Tinta chinesa
- Tinta da china e aguarela
- Ukiyo-e
- Xilogravura de cordel
Em resumo: todos os estilos de ilustração, como funciona e perguntas frequentes.