Kuvitustyyli
Personoitu lastenkirja paperileikkauksena
Hahmo, joka on leikattu ääriviivoilleen. Ei kasvoja, ei sisäpiirrosta, vain muoto valoa vasten. Se vaikuttaa vähäiseltä, ja silti tekniikalla on kerrottu tarinoita vuosisatoja.
Lue koko tarina ilmaiseksiSama tyyli koko kirjassaE-kirja 5,00 €
Leikatusta paperista ensimmäiseen pitkään animaatioelokuvaan
Sana siluetti tulee ranskasta. Useat kirjoittajat, muun muassa Louis-Sébastien Mercier ja Honoré de Balzac, johtavat sen nimestä Étienne de Silhouette, joka oli vuonna 1759 muutaman kuukauden Ranskan valtiovarainministeri ja jonka tunnetuin ominaisuus oli epäsuosio.
Leikkaustaiteena siluetilla on pitkä perinne Saksassa ja Sveitsissä. 1800-luvulla Paul Konewka oli Deutsche Biographien mukaan alan tärkein saksalainen taiteilija. Hänen siluettinsa Shakespearen näytelmään A Midsummer Night's Dream julkaistiin vuonna 1868 Heidelbergissä.
Askeleen paperista kerronnaksi otti Lotte Reiniger. Vuosina 1923–1926 hän teki elokuvan Die Abenteuer des Prinzen Achmed (”prinssi Achmedin seikkailut”), ja luvut ovat huikeita: ensi-iltaversioon kuvattiin yli 250 000 kuvaa. Hän leikkasi hahmot ja miljööt käsin mustasta kartongista ja lyijystä, yhdisti ne nivelillä valopöydällä ja kuvasi liikkeen jokaisen vaiheen erikseen.
Tulos, hieman yli tunnin mittainen elokuva, on vanhin säilynyt pitkä animaatioelokuva. Se syntyi kymmenen vuotta ennen suurten studioiden animaatioelokuvia, ja frankfurtilainen Deutsches Filmmuseum entisöi sen vuonna 1999.
Personoidussa lastenkirjassa tämä tarkoittaa, että kuvakieli tulee sadusta ja varjoteatterista. Se kertoi tarinoita jo kauan ennen kuin kuvakirja syntyi nykyisessä muodossaan.
Tyylin takana olevat nimet
Lotte Reiniger
Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926
Toi leikatun siluetin elokuvaan ja loi vanhimman säilyneen pitkän animaatioelokuvan. Yli 250 000 kuvaa, liikkeen jokainen vaihe asetettu käsin.
Paul Konewka
Siluetteja Shakespearen näytelmään A Midsummer Night's Dream, 1868
Deutsche Biographien mukaan 1800-luvun tärkein saksalainen siluettitaiteilija. Hänen kuvansa osoittavat, kuinka paljon yksi ääriviiva voi ilmaista.
Marcus Behmer
Zehn Scherenschnitte (Kymmenen paperileikkausta), Berliini, W. Büxenstein, 1930
Kuvittaja, joka työskenteli muun muassa Insel Verlagille. Hänen leikkauksensa kertovat, miten tekniikka tuli kirjataiteeseen 1900-luvun alussa.
Näin tunnistat paperileikkauksen
- Yksivärisiä pintoja ilman sisäpiirrosta, useimmiten mustia, vaalealla tai värillisellä taustalla.
- Koko muoto on ulkoreunassa. Mitä reunasta ei näe, sitä ei ole.
- Usein profiileja, koska profiili on luettavampi kuin edestä nähty kuva.
- Vastavalon tunnelma: kohtaus näyttää olevan valaistun pinnan edessä.
- Yksityiskohdista tulee siluetin piirteitä: letti, silmälasit, viitta, pipo.
Millaisiin tarinoihin paperileikkaus sopii
Siluetit ovat vahvimmillaan, kun tarina tarvitsee enemmän tunnelmaa kuin kasvojen ilmeitä: sadut, iltasadut ja kaikki, mikä kertoo metsistä, yöstä, matkoista tai muodonmuutoksista. Puuttuvista kasvoista tulee etu, koska lapset lisäävät tunteen itse.
Huonommin ne sopivat tarinoihin, jotka nojaavat hienovaraisiin tunteisiin tai joissa monta hahmoa tekee yhdessä jotakin, sillä päällekkäiset siluetit on vaikea erottaa toisistaan.
Iältään tyyli sopii noin nelivuotiaille alkaen. Pienimmät tarvitsevat värin ja sisäpiirroksen, jotta voivat nimetä asioita, ja heille paperikollaasi tai vahaliidut ovat helpommin luettavia.
Hyvä tietää
Tunnistaako lapseni itsensä siluetista?
Ääriviivassa näkyvistä piirteistä: kampauksesta, silmälaseista, lempihatusta, kainalossa olevasta nallesta. Juuri ne kerrot kuvauksessa. Ihon ja silmien väri ei näy tässä tyylissä, ja siluetin piirteet painavat sitäkin enemmän.
Eivätkö siluetit ole liian tummia lapsille?
Kuvissa on voimakas kontrasti, useimmiten vaalealla tai värillisellä taustalla, ja hahmot erottuvat valoa vasten. Vaikutelma on kuin varjoteatterissa.
Minkä ikäiselle tyyli sopii?
Noin nelivuotiaasta alkaen. Aiemmin väri ja sisäpiirros auttavat katsetta, koska pienimmät haluavat nimetä asioita. Myöhemmin vähennetystä muodosta tulee leikkiä.
Pysyykö tyyli samana koko kirjan ajan?
Kyllä. 14 aukeamaa kuvitetaan valitsemallasi tyylillä, mukaan lukien kansi ja sankarin muotokuva. Tyyli ei vaihdu kesken kirjan.
- 1.Étienne de Silhouette, yleiskatsaus. (ranskaksi)Perustuu lähteisiin: Ranskan valtiovarainministeri vuonna 1759. Useat kirjoittajat, muun muassa Mercier ja Balzac, näkevät hänessä sanan siluetti alkuperän.
- 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (saksaksi)Perustuu lähteisiin: Konewkaa pidetään 1800-luvun tärkeimpänä saksalaisena siluettitaiteilijana. Siluetteja näytelmään A Midsummer Night's Dream, Heidelberg 1868.
- 3.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (saksaksi)Perustuu lähteisiin: Tehty vuosina 1923–1926, ensi-iltaversioon yli 250 000 kuvaa, vanhin säilynyt pitkä animaatioelokuva, entisöity 1999.
- 4.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Behmer, kirjataiteilija ja kuvittaja 1900-luvun alussa.
Muut kuvitustyylit
- 3D-animaatio
- Akvarelli
- Andien tekstiilitaide
- Cordel-puupiirros
- Graafinen ja yksinkertainen
- Graafinen romaani
- Jugend
- Kiinalainen tussi
- Ligne claire
- Minhwa
- Paperikollaasi
- Pohjolan satu
- Retroguassi
- Risografia
- Sulkakynäpiirros
- Tingatinga
- Tussi ja akvarelli
- Ukiyo-e
- Vahaliidut
- Värikynä
Lyhyesti: kaikki kuvitustyylit, näin se toimii ja usein kysyttyä.