Sagalino

Στυλ εικονογράφησης

Προσωπικό παιδικό βιβλίο σε κομμένο χαρτί

Ένας ήρωας περιορισμένος στο περίγραμμά του. Χωρίς πρόσωπο, χωρίς εσωτερικό σχέδιο, μόνο ένα περίγραμμα μπροστά στο φως. Ακούγεται λίγο, κι όμως είναι μία από τις παλαιότερες εικαστικές τεχνικές στον γερμανόφωνο χώρο.

Δείτε το βιβλίο σε αυτό το στυλ

Διαβάζετε ολόκληρη την ιστορία δωρεάνΈνα στυλ σε όλες τις σελίδεςΗλεκτρονικό βιβλίο 5,00 €

Παράδειγμα εικόνας, στυλ Κομμένο χαρτί
Κομμένες φιγούρες με ζεστό φως, σαν σε θέατρο σκιών
Καταγωγή

Από την κοπή χαρτιού στην πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους

Το κομμένο χαρτί ως λαϊκή και καλλιτεχνική τέχνη στη Γερμανία και στην Ελβετία είναι τεκμηριωμένο από τον 16ο και τον 17ο αιώνα. Οι πρώτες δουλειές προέρχονται από τον Rudolf Wilhelm von Stubenberg, που πέθανε το 1677 στη Ρέγκενσμπουργκ και του οποίου τα κοψίματα φυλάσσονται σήμερα στο Germanisches Nationalmuseum της Νυρεμβέργης. Την πρώτη της άνθηση η τεχνική την έζησε την εποχή του Γκαίτε.

Το άλμα από το χαρτί στην αφήγηση το έκανε η Lotte Reiniger. Ανάμεσα στο 1923 και στο 1926 δημιουργήθηκε η ταινία της Die Abenteuer des Prinzen Achmed, και ο αριθμός πίσω από αυτήν είναι δύσκολο να τον φανταστεί κανείς: για την πρεμιέρα τραβήχτηκαν πάνω από 250 000 μεμονωμένα καρέ. Τους ήρωες και τα σκηνικά τα έκοβε με το χέρι από μαύρο χαρτόνι και μολύβι, τα έστρωνε κινητά σε ένα φωτισμένο τραπέζι τρικ και φωτογράφιζε χωριστά κάθε φάση της κίνησης.

Το αποτέλεσμα, διάρκειας 66 λεπτών, θεωρείται η παλαιότερη σωζόμενη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους στην ιστορία του κινηματογράφου. Το Deutsches Filmmuseum της Φρανκφούρτης την αποκατέστησε το 1999.

Για το παιδικό βιβλίο αυτό σημαίνει: αυτή η εικαστική γλώσσα προέρχεται από το παραμύθι και το θέατρο σκιών και όχι από τη διαφημιστική γραφιστική. Αφηγούνταν πριν υπάρξουν τα εικονογραφημένα βιβλία στη σημερινή τους μορφή.

Ποιοι διαμόρφωσαν το στυλ

Τα ονόματα πίσω από αυτό το στυλ

  • Lotte Reiniger

    Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926

    Μετέφερε το κομμένο χαρτί στον κινηματογράφο και δημιούργησε έτσι την παλαιότερη σωζόμενη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Πάνω από 250 000 μεμονωμένα καρέ, κάθε φάση της κίνησης στρωμένη με το χέρι.

  • Paul Konewka

    Σκιές στο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, 1868

    Σύμφωνα με την Deutsche Biographie είναι ο σημαντικότερος γερμανός καλλιτέχνης του κομμένου χαρτιού του 19ου αιώνα. Οι 24 σκιές του δείχνουν πόση έκφραση χωράει σε ένα καθαρό περίγραμμα.

  • Marcus Behmer

    Zehn Scherenschnitte, Βερολίνο, W. Büxenstein, 1930

    Εικονογράφος, μεταξύ άλλων για τον εκδοτικό οίκο Insel Verlag. Τα κοψίματά του αντιπροσωπεύουν την υιοθέτηση της τεχνικής στην τέχνη του βιβλίου των αρχών του 20ού αιώνα.

Χαρακτηριστικά

Πώς αναγνωρίζετε το κομμένο χαρτί

  • Μονόχρωμες επιφάνειες χωρίς κανένα εσωτερικό σχέδιο, συνήθως μαύρες, σε ανοιχτό ή χρωματιστό φόντο.
  • Ολόκληρο το σχήμα προκύπτει από το εξωτερικό περίγραμμα. Ό,τι δεν φαίνεται στην άκρη, δεν υπάρχει εκεί.
  • Συχνά προφίλ, γιατί σε προφίλ αναγνωρίζεται περισσότερο απ' ό,τι από μπροστά.
  • Η διάθεση του αντιφωτισμού. Η σκηνή μοιάζει να στέκεται μπροστά σε μια φωτισμένη επιφάνεια.
  • Οι λεπτομέρειες γίνονται χαρακτηριστικά της σιλουέτας: πλεξούδα, γυαλιά, μανδύας, σκούφος.
Σε ποιες ιστορίες ταιριάζει

Ποιες ιστορίες ταιριάζουν στη σιλουέτα

Το κομμένο χαρτί είναι δυνατό όταν η ιστορία ζητά ατμόσφαιρα και όχι έκφραση προσώπου. Παραμύθια, ιστορίες για καληνύχτα, καθετί με δάσος, νύχτα, ταξίδι ή μεταμόρφωση. Η απουσία προσώπου είναι εδώ πλεονέκτημα: τα παιδιά φέρνουν μόνα τους τη διάθεση, και αυτό συχνά λειτουργεί καλύτερα από κάθε ζωγραφισμένο χαμόγελο.

Είναι λιγότερο κατάλληλο για ιστορίες όπου μετρά το λεπτό συναίσθημα ή όπου δρουν ταυτόχρονα πολλοί ήρωες, επειδή οι σιλουέτες ξεχωρίζουν δυσκολότερα όταν επικαλύπτονται.

Ως προς την ηλικία σηκώνει από περίπου τα τέσσερα χρόνια. Τα μικρότερα παιδιά χρειάζονται χρώμα και εσωτερικό σχέδιο για να ονομάσουν τα πράγματα, και γι' αυτά διαβάζονται πιο εύκολα το κολάζ από χαρτί ή οι κηρομπογιές.

Διαβάστε δωρεάν μια ιστορία σε αυτό το στυλ
Ερωτήσεις

Καλό είναι να γνωρίζετε

Θα αναγνωρίσει το παιδί μου τον εαυτό του σε μια σιλουέτα;

Από τα χαρακτηριστικά που φαίνονται στο περίγραμμα: χτένισμα, γυαλιά, αγαπημένος σκούφος, το λούτρινο παιχνίδι κάτω από το μπράτσο. Αυτά ακριβώς ρωτάμε στην περιγραφή. Το χρώμα του δέρματος και των ματιών δεν παίζει ρόλο σε αυτό το στυλ, ενώ τα χαρακτηριστικά της σιλουέτας παίζουν ακόμη περισσότερο.

Δεν είναι το κομμένο χαρτί υπερβολικά σκοτεινό για παιδιά;

Οι εικόνες έχουν αντίθεση και δεν είναι σκοτεινές. Το φόντο είναι συνήθως ανοιχτό ή χρωματιστό και οι ήρωες στέκονται μπροστά στο αντίφως. Η εντύπωση θυμίζει θέατρο σκιών και όχι νυχτερινή σκηνή.

Για ποια ηλικία ταιριάζει αυτό το στυλ;

Περίπου από τα τέσσερα χρόνια. Νωρίτερα, το παιδί βοηθιέται όταν κοιτά από το χρώμα και το εσωτερικό σχέδιο, γιατί θέλει να ονομάσει τα πράγματα. Στην ηλικία του νηπιαγωγείου το συντετμημένο σχήμα το ζει συχνότερα ως ενδιαφέρον.

Μένει το στυλ το ίδιο σε όλο το βιβλίο;

Μένει. Και οι 14 διπλές σελίδες εικονογραφούνται στο στυλ που θα επιλέξετε, μαζί με το εξώφυλλο και το πορτρέτο του ήρωα. Οι εικόνες δημιουργούνται με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και κάθε βιβλίο το ελέγχετε πριν από την εκτύπωση και μπορείτε να το αλλάξετε.

Πηγές
  1. 1.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (στα γερμανικά)Βασίζεται στις πηγές: Παραγωγή 1923 ως 1926, πάνω από 250 000 μεμονωμένα καρέ για την πρεμιέρα, η παλαιότερη σωζόμενη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, αποκατάσταση το 1999.
  2. 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (στα γερμανικά)Βασίζεται στις πηγές: Ο Konewka θεωρείται ο σημαντικότερος γερμανός καλλιτέχνης του κομμένου χαρτιού του 19ου αιώνα· σκιές για το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, Χαϊδελβέργη 1868.
  3. 3.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ο Behmer ως καλλιτέχνης του βιβλίου και εικονογράφος των αρχών του 20ού αιώνα.

Άλλα στυλ εικονογράφησης

Με μια ματιά: όλα τα στυλ εικονογράφησης, πώς λειτουργεί και συχνές ερωτήσεις.