Sagalino

Στυλ εικονογράφησης

Προσωπικό παιδικό βιβλίο με μοτίβα της υφαντικής τέχνης των Άνδεων

Αυτό το στυλ είναι σημερινή εικονογράφηση, εμπνευσμένη από τα χρώματα και τα γεωμετρικά μοτίβα της υφαντικής τέχνης των Άνδεων, και δεν ανήκει στα ιστορικά στυλ παιδικού βιβλίου. Οι υφαντικές παραδόσεις στις οποίες αναφέρεται είναι πολύ παλαιότερες και στέκουν από μόνες τους.

Διαβάζετε ολόκληρη την ιστορία δωρεάνΈνα στυλ σε όλες τις σελίδεςΗλεκτρονικό βιβλίο 5,00 €

Παράδειγμα εικόνας, στυλ Υφαντική τέχνη των Άνδεων
Εμπνευσμένη από τα υφαντά μοτίβα των Άνδεων: ζωντανά χρώματα και γεωμετρικά σχέδια
Καταγωγή

Η ύφανση στις Άνδεις: πολλοί πολιτισμοί, μια τέχνη χιλιάδων ετών

Η «υφαντική τέχνη των Άνδεων» δεν σημαίνει μία παράδοση. Η περιοχή των Άνδεων περιλαμβάνει πολλούς πολιτισμούς και η ύφανση εκεί, σύμφωνα με το Metropolitan Museum of Art, ανήκει στις παλαιότερες και πιο πολυποίκιλες μορφές τέχνης, πολύ πριν από την Αυτοκρατορία των Ίνκα, που διήρκεσε από περίπου το 1470 ως το 1532. Σημαντικά υφαντικά αποθέματα προέρχονται, μεταξύ άλλων, από τον πολιτισμό Παρακάς (περίπου 800 ως 100 π.Χ.), τον Νάσκα (περίπου 100 ως 700 μ.Χ.), τον Ουάρι (περίπου 600 ως 1000) και τους Ίνκα. Τα ονόματα των υφαντριών και των υφαντών που δημιούργησαν αυτά τα πρώιμα κομμάτια ως επί το πλείστον δεν έχουν σωθεί.

Το ύφασμα στις Άνδεις δεν ήταν μόνο διακόσμηση. Επειδή στους πρώιμους πολιτισμούς δεν υπήρχε γραφή, σύμφωνα με την παρουσίαση του Met συνέβαλε σημαντικά στη μετάδοση πληροφοριών, και κοινωνικών και πολιτικών μηνυμάτων. Ο χιτώνας του πολιτισμού Ουάρι ήταν ένα από τα σημαντικότερα σημεία ένταξης και τα λεπτά ενδύματα των Ίνκα προορίζονταν για τον αυτοκράτορα, την αριστοκρατία και πρόσωπα που εκείνος είχε τιμήσει. Οι υφάντριες στην περιοχή του Κούσκο ενσωματώνουν σήμερα στα μοτίβα τους, μεταξύ άλλων, το τοπίο, τον ουρανό και τη ζωή της κοινότητας.

Το θεμέλιο αυτής της εικαστικής γλώσσας είναι η τέχνη: βαμμένες ίνες, γνεσμένο νήμα και διαφορετικές δομές ύφανσης. Ο αργαλειός με ζώνη στην πλάτη, όπου η υφάντρια ρυθμίζει με το ίδιο της το σώμα την τάση των νημάτων του στημονιού, σύμφωνα με το Met είναι σε χρήση τουλάχιστον από το 1500 π.Χ. και χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα στην περιοχή του Κούσκο. Επειδή κάθε ύφασμα προκύπτει από κάθετα και οριζόντια νήματα, τα γεωμετρικά σχήματα όπως ο ρόμβος, το ζιγκ ζαγκ και τα κλιμακωτά κυματιστά μοτίβα προκύπτουν σε μεγάλο βαθμό από το ίδιο το υλικό.

Και μετά την ισπανική κατάκτηση του 16ου αιώνα η ύφανση συνεχίστηκε, ιδίως στα νότια οροπέδια του Περού και της Βολιβίας. Το Centro de Textiles Tradicionales del Cusco ιδρύθηκε το 1996 από υφάντριες από το Τσίντσερο και υποστηρικτές τους. Συνεργάζεται με δέκα κοινότητες υφαντών της περιοχής και βοηθά στη διατήρηση και αναβίωση τεχνικών, φυσικών χρωμάτων και μοτίβων.

Οι εικόνες μας είναι ελεύθερη μεταφορά. Δεν μιμούνται ύφασμα και δεν ανασυνθέτουν καμία παράδοση. Παίρνουν χρώματα, μπορντούρες με ζιγκ ζαγκ, κλιμακωτούς ρόμβους και κλιμακωτές άκρες του πλέγματος ύφανσης και τα φέρνουν σε μια σημερινή σκηνή παιδικού βιβλίου. Το δάσος, η αλεπού και το ποτάμι ανήκουν στην ιστορία του παιδιού και όχι σε μια συγκεκριμένη υφαντική παράδοση. Σε ποια κοινότητα ανήκει ένα μοτίβο και τι σημαίνει, οι εικόνες δεν το δείχνουν.

Ποιοι διαμόρφωσαν το στυλ

Τα ονόματα πίσω από αυτό το στυλ

  • Υφάντριες και υφαντές του πολιτισμού Παρακάς (τα ονόματα δεν έχουν σωθεί)

    Θραύσμα άκρης με μορφές που κρατούν ράβδους, Cerro Colorado

    Κεντούσαν πολύχρωμα ζώα, φυτά και μορφές στο ύφασμα και καθρέφτιζαν το μοτίβο σε εναλλασσόμενα χρώματα, μια τεχνική που διατηρήθηκε για περίπου χίλια χρόνια ακόμη.

  • Υφάντριες και υφαντές του πολιτισμού Ουάρι (τα ονόματα δεν έχουν σωθεί)

    Χιτώνας, Περού, 7ος ως 9ος αιώνας

    Οι χιτώνες τους από βαμμένο μαλλί καμηλιδών δείχνουν κορεσμένα χρώματα, αλληλοπλεκόμενα σχήματα και καθρεφτισμένες επαναλήψεις, εν μέρει χτισμένες γύρω από ένα κυματιστό κλιμακωτό μοτίβο.

  • Nilda Callañaupa Alvarez

    Ίδρυση του Centro de Textiles Tradicionales del Cusco, 1996

    Υφάντρια Κέτσουα από το Τσίντσερο, διευθύνει το κέντρο από την ίδρυσή του και εκπροσωπεί μια ζωντανή παράδοση που μεταδίδει σήμερα τεχνικές και μοτίβα.

  • Anni Albers

    Pasture, 1958

    Δεν ανήκει στην παράδοση των Άνδεων, αλλά μελέτησε υφάσματα των Άνδεων, συνέλεξε θραύσματα και πήρε τις αρχές σχεδιασμού τους στη σύγχρονη υφαντική τέχνη.

Χαρακτηριστικά

Πώς αναγνωρίζετε την εικόνα

  • Επιφάνειες που μοιάζουν υφασμένες ή κεντημένες, με ορατή δομή νημάτων αντί για λείες διαβαθμίσεις χρώματος.
  • Κλιμακωτές άκρες σαν πίξελ: οι καμπύλες χτίζονται από μικρά σκαλοπάτια, όπως το επιβάλλει το πλέγμα της ύφανσης.
  • Μπορντούρες και γεμίσματα από ζιγκ ζαγκ, κλιμακωτούς ρόμβους, γωνιακές ταινίες και στυλιζαρισμένα φυτά.
  • Κορεσμένα χρώματα τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο, όπως ματζέντα, πορτοκαλί, τιρκουάζ, βιολετί, χρυσοκίτρινο και βαθύ μπλε.
  • Ήρωες από λίγα μπλοκ σχήματα, των οποίων τα ρούχα και η γούνα φέρουν μοτίβα, ενώ τα πρόσωπα μένουν απλά.
Σε ποιες ιστορίες ταιριάζει

Ποιες ιστορίες ταιριάζουν σε αυτό το στυλ

Το στυλ ταιριάζει καλά σε ιστορίες με πολλή φύση, ζώα, ταξίδια και τοπία, επειδή τα βουνά, τα ποτάμια και τα δάση μπορούν να μεταφραστούν σε επιφάνειες με μοτίβα. Όποιος κοιτά την εικόνα για πολλή ώρα και ψάχνει μικρολεπτομέρειες, θα βρει εδώ πολλά: μια αλεπού της οποίας η γούνα αποτελείται από ρόμβους ή ένα ποτάμι από οριζόντιες σειρές νημάτων καλούν στην ανακάλυψη.

Είναι λιγότερο κατάλληλο για πολύ ήσυχες ιστορίες που χρειάζονται ηρεμία και κενές επιφάνειες ή για σκηνές όπου μετρούν οι λεπτές εκφράσεις του προσώπου, επειδή οι ήρωες χτίζονται από μπλοκ σχήματα. Ως προς την ηλικία ταιριάζει από περίπου τα τέσσερα χρόνια, όταν τα παιδιά αγαπούν να ψάχνουν και να ονομάζουν μοτίβα.

Όποιος ενδιαφέρεται για μια συγκεκριμένη υφαντική παράδοση δεν θα βρει στις εικόνες μας μίμηση. Αυτές νοούνται ως εμπνευσμένες από την υφαντική τέχνη των Άνδεων: σημερινή εικονογράφηση παιδικού βιβλίου με μοτίβα και χρώματα που διαμορφώθηκαν με πρότυπο την περιοχή των Άνδεων.

Ερωτήσεις

Καλό είναι να γνωρίζετε

Είναι αυτή πραγματική υφαντική τέχνη των Άνδεων;

Όχι. Οι εικόνες είναι εμπνευσμένες από την υφαντική τέχνη των Άνδεων. Παίρνουν χρώματα, ζιγκ ζαγκ, ρόμβους και το κλιμακωτό σχήμα της άκρης του υφάσματος, αλλά δεν μιμούνται κάποιο συγκεκριμένο ύφασμα ούτε συγκεκριμένη παράδοση. Τις ίδιες τις σκηνές, για παράδειγμα το δάσος, την αλεπού και το ποτάμι, τις δίνει η ιστορία σας.

Από ποιον πολιτισμό προέρχονται τα μοτίβα;

Από κανέναν μεμονωμένο. Η περιοχή των Άνδεων περιλαμβάνει πολλούς πολιτισμούς με δικές τους παραδόσεις, για παράδειγμα τον Παρακάς, τον Νάσκα, τον Ουάρι και τους Ίνκα, και τα μοτίβα εκεί μπορούν να σημαίνουν ένταξη ή τοπίο. Χρησιμοποιούμε γενικά σχήματα όπως το ζιγκ ζαγκ και ο ρόμβος και δεν τους αποδίδουμε τη σημασία μιας συγκεκριμένης κοινότητας.

Για ποια ηλικία ταιριάζει αυτό το στυλ;

Από περίπου τα τέσσερα χρόνια. Τα πυκνά μοτίβα προσφέρουν πολλά να ανακαλύψει κανείς. Σε πολύ μικρά παιδιά η εικόνα μπορεί να φανεί ανήσυχη, επειδή μένουν λίγες ελεύθερες επιφάνειες.

Πού μπορώ να μάθω περισσότερα για τις πραγματικές υφαντικές παραδόσεις;

Το Metropolitan Museum of Art στο δελτίο της έκθεσης «Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art» παρουσιάζει υφάσματα από τις Άνδεις. Το Centro de Textiles Tradicionales del Cusco στο Περού συνεργάζεται με κοινότητες υφαντών και δίνει εικόνα της σημερινής τέχνης.

Μένει το στυλ το ίδιο σε όλο το βιβλίο;

Μένει. Και οι 14 διπλές σελίδες εικονογραφούνται στο στυλ που θα επιλέξετε, μαζί με το εξώφυλλο και το πορτρέτο του ήρωα. Οι εικόνες δημιουργούνται με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και κάθε βιβλίο το ελέγχετε πριν από την εκτύπωση και μπορείτε να το αλλάξετε.

Πηγές
  1. 1.The Metropolitan Museum of Art: Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art, Bulletin, φθινόπωρο 2023 (Candela, Pillsbury). (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η ύφανση ως μία από τις παλαιότερες μορφές τέχνης των Άνδεων, οι πολιτισμοί Παρακάς, Νάσκα, Ουάρι και Ίνκα, ο αργαλειός με ζώνη στην πλάτη τουλάχιστον από το 1500 π.Χ., το πλέγμα της ύφανσης ως πηγή γεωμετρικών μοτίβων, το ύφασμα ως φορέας μηνυμάτων και ένταξης, η συνέχιση της ύφανσης μετά την ισπανική κατάκτηση, η ίδρυση του Centro de Textiles Tradicionales del Cusco το 1996, η Anni Albers και η μελέτη της για τα υφάσματα των Άνδεων.
  2. 2.Josef and Anni Albers Foundation: Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η Anni Albers ήταν μία από τις τέσσερις σύγχρονες καλλιτέχνιδες της έκθεσης, των οποίων τα έργα αντιπαραβλήθηκαν με υφάσματα των Άνδεων· το Pasture δημιουργήθηκε το 1958.
  3. 3.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco: αρχική σελίδα. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ίδρυση το 1996 από υφάντριες των Άνδεων και υποστηρικτές τους, συνεργασία με δέκα κοινότητες υφαντών της περιοχής του Κούσκο, στόχος η διατήρηση των υφαντικών παραδόσεων.
  4. 4.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco: Backstrap Weaving Workshop. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η ύφανση στον αργαλειό με ζώνη στην πλάτη διδάσκεται και καλλιεργείται σήμερα στην περιοχή του Κούσκο, υπό την καθοδήγηση υφαντριών και υφαντών από τις κοινότητες του οροπεδίου.
  5. 5.Smithsonian Folklife Festival: Master Workshop Backstrap Weaving with Nilda Callañaupa. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η Nilda Callañaupa Alvarez κατάγεται από το Τσίντσερο και είναι συνιδρύτρια του Centro de Textiles Tradicionales del Cusco· τα μοτίβα στον αργαλειό με ζώνη στην πλάτη παίρνουν το τοπίο, τον ουρανό και την πολιτιστική ζωή.
  6. 6.Textile Museum of Canada: Nilda, Weaver (Cloth & Clay). (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Η Nilda Callañaupa Alvarez μεγάλωσε στο Τσίντσερο, έμαθε ως παιδί να γνέθει και δουλεύει στον αργαλειό με ζώνη στην πλάτη· το 1996 ίδρυσε το Centro de Textiles Tradicionales del Cusco.
  7. 7.Wikipedia: Center for Traditional Textiles of Cusco. (στα αγγλικά)Βασίζεται στις πηγές: Ίδρυση το 1996 από υφάντριες από το Τσίντσερο και υποστηρικτές, διεύθυνση της Nilda Callañaupa Alvarez από την αρχή, δέκα κοινότητες υφαντών, αναβίωση των φυτικών φυσικών χρωμάτων από το 1999.