Sagalino

Tegnestil

Personlig børnebog med mønstre fra andinsk tekstilkunst

Denne stil er ingen historisk børnebogsstil, men en illustration i dag, der lader sig inspirere af farver og geometriske mønstre i andinsk tekstilkunst. De tekstiltraditioner, den henviser til, er meget ældre og står for sig selv.

Se en bog i denne stil

Læs hele historien gratisSamme stil gennem hele bogenE-bog 38 kr

Eksempelbillede i stilen Andinsk tekstilkunst
Inspireret af andinske vævemønstre: lysende farver og geometriske motiver
Oprindelse

At væve i Andesbjergene: mange kulturer, en kunst, der er tusinder af år gammel

Med »andinsk tekstilkunst« menes ingen enkelt tradition. Det andinske område rummer mange kulturer, og at væve hører dér ifølge Metropolitan Museum of Art til de ældste og mest mangesidede kunstformer, langt før inkariget, som bestod fra omkring 1470 til 1532. Betydelige tekstilbestande stammer blandt andet fra paracas (cirka 800 til 100 f.Kr.), nasca (cirka 100 til 700 e.Kr.), wari (cirka 600 til 1000) og inkaerne. Navnene på de vævere, der skabte disse tidlige genstande, er for det meste ikke bevaret.

Tekstiler var mere end pynt i Andesbjergene. Fordi de tidlige kulturer ikke havde skrift, bidrog de ifølge Mets fremstilling i væsentlig grad til at give oplysninger videre og også sociale og politiske budskaber. En wari-tunika var et af de vigtigste tegn på tilhørsforhold, og fine inka-klædningsstykker var forbeholdt kejseren, adelen og personer, som han gav dem til. Vævere i egnen omkring Cusco tager i dag i deres mønstre blandt andet landskab, himmel og fællesskabets liv op.

Grundlaget for dette billedsprog er håndværket: farvede fibre, spundet garn og forskellige vævestrukturer. Rygbåndsvæven, hvor væveren regulerer spændingen i kædetrådene med sin egen krop, er ifølge Met blevet brugt siden mindst 1500 f.Kr. og bruges i egnen omkring Cusco den dag i dag. Fordi hver vævning opstår af lodrette og vandrette tråde, giver geometriske former som ruder, zigzag og trappemønstre sig i høj grad af materialet selv.

Også efter den spanske erobring i 1500-tallet blev der fortsat vævet, især i de sydlige højland i Peru og Bolivia. Centro de Textiles Tradicionales del Cusco blev grundlagt i 1996 af vævere fra Chinchero og deres støtter. Centret arbejder med ti vævefællesskaber i regionen og hjælper med at bevare og genoplive teknikker, naturfarver og mønstre.

Vores billeder er en fri overførsel. De efterligner ingen tekstiler og rekonstruerer ingen tradition. De tager farver, zigzag-borter, trappede ruder og vævegitterets trappeformede kanter op og sætter dem ind i en børnebogsscene i dag. Skov, ræv og flod hører til barnets historie og ikke til nogen bestemt tekstiltradition. Hvilket fællesskab et mønster tilhører, og hvad det betyder, gengiver billederne ikke.

Dem, der formede stilen

Navnene bag stilen

  • Vævere i paracas-kulturen (navnene er ikke bevaret)

    Kantfragment med figurer, der bærer stave, Cerro Colorado

    De broderede farverige dyr, planter og skikkelser på stof og spejlede et motiv i skiftende farver, en fremgangsmåde, der levede videre i cirka tusind år.

  • Vævere i wari-kulturen (navnene er ikke bevaret)

    Tunika, Peru, 600- til 800-tallet

    Deres tunikaer af farvet kameldyruld viser mættede farver, ind i hinanden gribende former og spejlede gentagelser, til dels opbygget omkring et bølgeformet trappemønster.

  • Nilda Callañaupa Alvarez

    Grundlæggelsen af Centro de Textiles Tradicionales del Cusco, 1996

    Quechua-væveren fra Chinchero har ledet centret siden grundlæggelsen og står for den levende tradition, som i dag fører teknikker og mønstre videre.

  • Anni Albers

    Pasture, 1958

    Hun hører ikke til den andinske tradition, men studerede andinske vævninger, samlede fragmenter og overtog deres designprincipper i den moderne tekstilkunst.

Kendetegn

Sådan genkender du billedet

  • Flader, der ser vævede eller broderede ud, med synlig trådstruktur i stedet for glatte farveovergange.
  • Trappeformede, pixelagtige kanter: Rundinger bygges op af små trin, sådan som vævegitteret foreskriver.
  • Borter og fyldninger af zigzag, trappede ruder, vinkelbånd og stiliserede planter.
  • Mættede, sidestillede farver som magenta, orange, turkis, violet, guldgul og dybblå.
  • Figurer af få blokformer, hvis tøj og pels bærer mønstre, mens ansigterne forbliver enkle.
Hvad den passer til

Hvilke fortællinger stilen passer til

Stilen passer godt til fortællinger med megen natur, dyr, rejser og landskaber, fordi bjerge, floder og skove lader sig oversætte til mønsterflader. Den, der kigger længe på et billede og leder efter små ting, finder meget her: En ræv, hvis pels består af ruder, eller en flod af vandrette trådrækker inviterer til at opdage.

Den passer dårligere til meget stille fortællinger, der har brug for ro og tomme flader, eller til scener, hvor fine ansigtsudtryk er afgørende, fordi figurerne bygges af blokformer. Aldersmæssigt passer den fra cirka fire år, når børn kan lide at lede efter og navngive mønstre.

Den, der er interesseret i en bestemt tekstiltradition, finder ingen efterligning i vores billeder. De ser sig som inspireret af andinsk tekstilkunst: illustration i dag med mønstre og farver, der er hentet fra Andesbjergenes område.

Læs en historie i denne stil gratis
Spørgsmål

Godt at vide

Er det ægte andinsk tekstilkunst?

Nej. Billederne er inspireret af andinsk tekstilkunst. De overtager farver, zigzag, ruder og vævningens trappeformede kantform, men efterligner ingen bestemt tekstil og ingen bestemt tradition. Selve scenerne, for eksempel skov, ræv og flod, kommer fra din fortælling.

Fra hvilken kultur kommer mønstrene?

Fra ingen enkelt. Det andinske område rummer mange kulturer med egne traditioner, for eksempel paracas, nasca, wari og inka, og mønstre kan dér stå for tilhørsforhold eller landskab. Vi bruger almindelige former som zigzag og ruder og tillægger dem ikke betydningen fra nogen bestemt gruppe.

Fra hvilken alder passer denne stil?

Fra cirka fire år. De tætte mønstre har meget at opdage. For helt små børn kan billedet virke uroligt, fordi kun få flader forbliver frie.

Hvor kan jeg få mere at vide om de virkelige tekstiltraditioner?

Metropolitan Museum of Art præsenterer tekstiler fra Andesbjergene i hæftet til udstillingen »Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art« (vævet abstraktion i antik og moderne kunst). Det traditionelle tekstilcenter i Cusco i Peru samarbejder med vævefællesskaber og giver indblik i nutidens håndværk.

Holder stilen gennem hele bogen?

Ja. Alle 14 opslag illustreres i den stil, du vælger, og det gælder også omslaget og portrættet af hovedfiguren.

Kilder
  1. 1.The Metropolitan Museum of Art: Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art, Bulletin, efteråret 2023 (Candela, Pillsbury). (på engelsk)Det understøttes af: Vævning som en af Andesbjergenes ældste kunstformer, kulturerne paracas, nasca, wari og inka, rygbåndsvæv siden mindst 1500 f.Kr., vævegitteret som oprindelse for geometriske mønstre, tekstiler som bærere af budskaber og tilhørsforhold, fortsat vævning efter den spanske erobring, grundlæggelsen af Centro de Textiles Tradicionales del Cusco i 1996, Anni Albers og hendes studier af andinske vævninger.
  2. 2.Josef and Anni Albers Foundation: Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art. (på engelsk)Det understøttes af: Anni Albers var en af udstillingens fire moderne kunstnere, hvis værker blev stillet over for tekstiler fra Andesbjergene; Pasture blev til i 1958.
  3. 3.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco: startside. (på engelsk)Det understøttes af: Grundlagt i 1996 af andinske vævere og deres støtter, samarbejde med ti vævefællesskaber i regionen Cusco, målet at bevare tekstiltraditionerne.
  4. 4.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco: Backstrap Weaving Workshop. (på engelsk)Det understøttes af: At væve på rygbåndsvæv læres bort og plejes i dag i egnen omkring Cusco, under ledelse af vævere fra højlandets fællesskaber.
  5. 5.Smithsonian Folklife Festival: Master Workshop Backstrap Weaving with Nilda Callañaupa. (på engelsk)Det understøttes af: Nilda Callañaupa Alvarez kommer fra Chinchero og var med til at grundlægge Centro de Textiles Tradicionales del Cusco; mønstre på rygbåndsvæven tager landskab, himmel og kulturelt liv op.
  6. 6.Textile Museum of Canada: Nilda, Weaver (Cloth & Clay). (på engelsk)Det understøttes af: Nilda Callañaupa Alvarez voksede op i Chinchero, lærte at spinde som barn og arbejder ved rygbåndsvæven; i 1996 grundlagde hun Centro de Textiles Tradicionales del Cusco.
  7. 7.Wikipedia: Center for Traditional Textiles of Cusco. (på engelsk)Det understøttes af: Grundlagt i 1996 af vævere fra Chinchero og støtter, ledet af Nilda Callañaupa Alvarez siden starten, ti vævefællesskaber, genoplivning af plantebaserede naturfarver siden 1999.

De andre tegnestilarter

Kort fortalt: alle tegnestilarterne, sådan virker det og ofte stillede spørgsmål.