Sagalino

Illustrasjonsstil

Personlig barnebok med mønstre fra andin tekstilkunst

Denne stilen er ingen historisk barnebokstil, men en illustrasjon i dag som lar seg inspirere av farger og geometriske mønstre i andin tekstilkunst. Tekstiltradisjonene den viser til, er mye eldre og står for seg selv.

Se en bok i denne stilen

Les hele fortellingen gratisSamme stil gjennom hele bokenE-bok 55 kr

Eksempelbilde i stilen Andin tekstilkunst
Inspirert av andinske vevmønstre: lysende farger og geometriske motiver
Opphav

Å veve i Andesfjellene: mange kulturer, en kunst som er tusenvis av år gammel

Med «andin tekstilkunst» menes ingen enkelt tradisjon. Andesområdet rommer mange kulturer, og veving hører der ifølge Metropolitan Museum of Art til de eldste og mest mangfoldige kunstformene, langt før inkariket, som bestod fra omkring 1470 til 1532. Betydelige tekstilbestander kommer blant annet fra paracas (omtrent 800 til 100 f.Kr.), nasca (omtrent 100 til 700 e.Kr.), wari (omtrent 600 til 1000) og inkafolket. Navnene på veverne som skapte disse tidlige gjenstandene, er stort sett ikke bevart.

Tekstiler var mer enn pynt i Andesfjellene. Siden de tidlige kulturene manglet skrift, bidro de ifølge Mets framstilling i vesentlig grad til å føre informasjon og også sosiale og politiske budskap videre. En wari-tunika var et av de viktigste tegnene på tilhørighet, og fine inkaplagg var forbeholdt keiseren, adelen og personer som han ga dem til. Vevere i traktene rundt Cusco tar i dag i mønstrene sine blant annet opp landskap, himmel og fellesskapets liv.

Grunnlaget for dette bildespråket er håndverket: fargede fibre, spunnet garn og ulike vevstrukturer. Bandvevstolen, der veveren regulerer spenningen i varptrådene med sin egen kropp, har ifølge Met vært brukt siden minst 1500 f.Kr. og brukes i traktene rundt Cusco ennå i dag. Fordi hver vev oppstår av loddrette og vannrette tråder, gir geometriske former som ruter, sikksakk og trappetrinnsmønstre seg i stor grad av materialet selv.

Også etter den spanske erobringen på 1500-tallet fortsatte man å veve, særlig i de sørlige høylandene i Peru og Bolivia. Centro de Textiles Tradicionales del Cusco ble grunnlagt i 1996 av vevere fra Chinchero og støttespillerne deres. Senteret arbeider med ti vevfellesskap i regionen og hjelper til med å bevare og gjenopplive teknikker, naturfarger og mønstre.

Bildene våre er en fri overføring. De etterligner ingen tekstiler og rekonstruerer ingen tradisjon. De tar opp farger, sikksakkbord, trappede ruter og de trappetrinnsformede kantene i vevrutenettet og setter dem inn i en barnebokscene i dag. Skog, rev og elv hører til barnets historie og ikke til noen bestemt tekstiltradisjon. Hvilket fellesskap et mønster tilhører og hva det betyr, gjengir ikke bildene.

Hvem som formet stilen

Navnene bak stilen

  • Vevere i paracas-kulturen (navnene er ikke bevart)

    Kantfragment med figurer som bærer staver, Cerro Colorado

    De broderte fargerike dyr, planter og skikkelser på tøy og speilet et motiv i skiftende farger, en framgangsmåte som levde videre i omtrent tusen år.

  • Vevere i wari-kulturen (navnene er ikke bevart)

    Tunika, Peru, 600- til 800-tallet

    Tunikaene deres av farget kameldyrull viser mettede farger, former som griper inn i hverandre og speilede gjentakelser, delvis bygd opp rundt et bølgeformet trappetrinnsmønster.

  • Nilda Callañaupa Alvarez

    Grunnleggelsen av Centro de Textiles Tradicionales del Cusco, 1996

    Quechua-veveren fra Chinchero har ledet senteret siden grunnleggelsen og står for den levende tradisjonen som i dag fører teknikker og mønstre videre.

  • Anni Albers

    Pasture, 1958

    Hun hører ikke til den andine tradisjonen, men studerte andine vevnader, samlet fragmenter og tok over designprinsippene deres i den moderne tekstilkunsten.

Kjennetegn

Slik kjenner du igjen bildet

  • Flater som ser vevd eller brodert ut, med synlig trådstruktur i stedet for glatte fargeoverganger.
  • Trappetrinnsformede, pikselliknende kanter: Rundinger bygges opp av små trinn, slik vevrutenettet foreskriver.
  • Bord og fyllinger av sikksakk, trappede ruter, vinkelbånd og stiliserte planter.
  • Mettede, sidestilte farger som magenta, oransje, turkis, fiolett, gullgult og dypblått.
  • Figurer av få blokkformer, hvis klær og pels bærer mønstre, mens ansiktene forblir enkle.
Hva den passer til

Hvilke fortellinger stilen passer til

Stilen passer godt til fortellinger med mye natur, dyr, reiser og landskap, siden fjell, elver og skoger lar seg oversette til mønsterflater. Den som ser lenge på et bilde og leter etter små ting, finner mye her: En rev med pels av ruter, eller en elv av vannrette trådrader, inviterer til å oppdage.

Den passer dårligere til svært stille fortellinger som trenger ro og tomme flater, eller til scener der fine ansiktsuttrykk er avgjørende, siden figurene bygges av blokkformer. Aldersmessig passer den fra omtrent fire år, når barn liker å lete etter og navngi mønstre.

Den som er interessert i en bestemt tekstiltradisjon, finner ingen etterligning i bildene våre. De ser seg selv som inspirert av andin tekstilkunst: illustrasjon i dag med mønstre og farger som er hentet fra Andesområdet.

Les en fortelling i denne stilen gratis
Spørsmål

Greit å vite

Er det ekte andin tekstilkunst?

Nei. Bildene er inspirert av andin tekstilkunst. De tar over farger, sikksakk, ruter og den trappetrinnsformede kantformen i veven, men etterligner ingen bestemt tekstil og ingen bestemt tradisjon. Selve scenene, for eksempel skog, rev og elv, kommer fra fortellingen din.

Fra hvilken kultur kommer mønstrene?

Fra ingen enkelt. Andesområdet rommer mange kulturer med egne tradisjoner, for eksempel paracas, nasca, wari og inka, og mønstre kan der stå for tilhørighet eller landskap. Vi bruker allmenne former som sikksakk og ruter og tillegger dem ikke betydningen til noe bestemt fellesskap.

Fra hvilken alder passer denne stilen?

Fra omtrent fire år. De tette mønstrene har mye å oppdage. For svært små barn kan bildet virke urolig, siden bare få flater forblir frie.

Hvor får jeg vite mer om de virkelige tekstiltradisjonene?

Metropolitan Museum of Art presenterer tekstiler fra Andesfjellene i heftet til utstillingen «Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art». Det tradisjonelle tekstilsenteret i Cusco i Peru samarbeider med vevfellesskap og gir innblikk i dagens håndverk.

Holder stilen gjennom hele boka?

Ja. Alle 14 oppslag illustreres i stilen du velger, og det gjelder også omslaget og portrettet av hovedfiguren.

Kilder
  1. 1.The Metropolitan Museum of Art: Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art, Bulletin, høsten 2023 (Candela, Pillsbury). (på engelsk)Dette bygger på: Veving som en av Andesfjellenes eldste kunstformer, kulturene paracas, nasca, wari og inka, bandvevstol siden minst 1500 f.Kr., vevrutenettet som opphav til geometriske mønstre, tekstiler som bærere av budskap og tilhørighet, fortsatt veving etter den spanske erobringen, grunnleggelsen av Centro de Textiles Tradicionales del Cusco i 1996, Anni Albers og studiene hennes av andine vevnader.
  2. 2.Josef and Anni Albers Foundation: Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art. (på engelsk)Dette bygger på: Anni Albers var en av utstillingens fire moderne kunstnere, hvis verk ble stilt mot tekstiler fra Andesfjellene; Pasture ble til i 1958.
  3. 3.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco: startside. (på engelsk)Dette bygger på: Grunnlagt i 1996 av andine vevere og støttespillerne deres, samarbeid med ti vevfellesskap i regionen Cusco, målet å bevare tekstiltradisjonene.
  4. 4.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco: Backstrap Weaving Workshop. (på engelsk)Dette bygger på: Veving på bandvevstol læres bort og vedlikeholdes i dag i traktene rundt Cusco, under ledelse av vevere fra høylandsfellesskapene.
  5. 5.Smithsonian Folklife Festival: Master Workshop Backstrap Weaving with Nilda Callañaupa. (på engelsk)Dette bygger på: Nilda Callañaupa Alvarez kommer fra Chinchero og var med på å grunnlegge Centro de Textiles Tradicionales del Cusco; mønstre på bandvevstolen tar opp landskap, himmel og kulturelt liv.
  6. 6.Textile Museum of Canada: Nilda, Weaver (Cloth & Clay). (på engelsk)Dette bygger på: Nilda Callañaupa Alvarez vokste opp i Chinchero, lærte å spinne som barn og arbeider ved bandvevstolen; i 1996 grunnla hun Centro de Textiles Tradicionales del Cusco.
  7. 7.Wikipedia: Center for Traditional Textiles of Cusco. (på engelsk)Dette bygger på: Grunnlagt i 1996 av vevere fra Chinchero og støttespillere, ledet av Nilda Callañaupa Alvarez siden starten, ti vevfellesskap, gjenopplivelse av plantebaserte naturfarger siden 1999.

De andre illustrasjonsstilene

Kort fortalt: alle illustrasjonsstilene, slik fungerer det og vanlige spørsmål.