Illustrasjonsstil
Personlig barnebok i papirklipp
En figur redusert til konturen. Intet ansikt, ingen innvendig tegning, bare en form mot lyset. Det virker som svært lite, og likevel har teknikken fortalt historier i århundrer.
Les hele fortellingen gratisSamme stil gjennom hele bokenE-bok 55 kr
Fra klippet papir til den første animerte spillefilmen
Selve ordet kommer fra fransk. Flere forfattere, blant dem Louis-Sébastien Mercier og Honoré de Balzac, fører det tilbake til Étienne de Silhouette, i noen måneder i 1759 Frankrikes finansminister og mest husket for sin upopularitet.
Som klippekunst har silhuetten en lang tradisjon i Tyskland og Sveits. På 1800-tallet var Paul Konewka ifølge Deutsche Biographie den viktigste tyske kunstneren innen denne kunstformen. Silhuettene hans til Shakespeares A Midsummer Night's Dream (En midtsommernattsdrøm) ble utgitt i 1868 i Heidelberg.
Skrittet fra papir til fortelling tok Lotte Reiniger. Mellom 1923 og 1926 laget hun Die Abenteuer des Prinzen Achmed («Prins Achmeds eventyr»), og tallet er svimlende: til premiereversjonen ble det filmet over 250 000 bilder. Hun klippet figurer og kulisser for hånd i svart kartong og bly, satte dem sammen med ledd på et lysbord og fotograferte hver bevegelsesfase for seg.
Resultatet, en film på drøyt en time, regnes som den eldste bevarte animerte spillefilmen. Den kom ti år før Disneys Snøhvit, og Deutsches Filmmuseum i Frankfurt restaurerte den i 1999.
For en personlig barnebok betyr det at bildespråket kommer fra eventyret og skyggeteateret. Det fortalte historier lenge før bildeboken fantes i den formen vi kjenner i dag.
Navnene bak stilen
Lotte Reiniger
Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926
Hun førte silhuettklippet inn i filmen og laget den eldste bevarte animerte spillefilmen. Over 250 000 bilder, hver bevegelsesfase lagt for hånd.
Paul Konewka
Silhuetter til Shakespeares A Midsummer Night's Dream, 1868
Ifølge Deutsche Biographie 1800-tallets viktigste tyske silhuettkunstner. Bildene hans viser hvor mye en eneste kontur kan uttrykke.
Marcus Behmer
Zehn Scherenschnitte (Ti papirklipp), Berlin, W. Büxenstein, 1930
Illustratør som blant annet arbeidet for Insel Verlag. Klippene hans markerer hvordan teknikken kom inn i bokkunsten tidlig på 1900-tallet.
Slik kjenner du igjen papirklipp
- Enfargede flater uten innvendig tegning, som oftest svarte, mot en lys eller farget bakgrunn.
- Hele formen ligger i ytterkonturen. Det som ikke synes i kanten, finnes ikke.
- Ofte profiler, fordi en profil leses bedre enn et bilde forfra.
- En motlysstemning: scenen ser ut til å stå foran en opplyst flate.
- Detaljene blir trekk i silhuetten: en flette, et par briller, en kappe, en strikket lue.
Hvilke fortellinger papirklipp passer til
Silhuetter er sterke når en fortelling trenger mer stemning enn ansiktsuttrykk: eventyr, godnatthistorier, alt som handler om skoger, natten, reiser eller forvandlinger. Det manglende ansiktet blir en fordel, fordi barna selv legger inn følelsen.
De passer dårligere for historier som hviler på subtile følelser, eller med mange figurer som gjør noe sammen, fordi overlappende silhuetter er vanskelige å skille fra hverandre.
Når det gjelder alder, passer de fra omtrent fire år. De minste trenger farge og innvendig tegning for å benevne ting, og for dem er papircollage eller voksfarger lettere å lese.
Greit å vite
Vil barnet mitt kjenne seg igjen i en silhuett?
På trekkene som synes i konturen: frisyren, brillene, favorittlua, en bamse under armen. Det er nøyaktig det du oppgir i beskrivelsen. Hudfarge og øyenfarge spiller ingen rolle i denne stilen, silhuettens trekk desto mer.
Er ikke silhuetter for mørke for barn?
Bildene har mye kontrast, som oftest mot en lys eller farget bakgrunn, og figurene klippes ut mot lyset. Effekten er den av et skyggeteater.
Fra hvilken alder passer stilen?
Fra omtrent fire år. Tidligere hjelper farge og innvendig tegning blikket, fordi små barn vil benevne tingene. Senere blir den avskalerte formen en lek.
Holder stilen gjennom hele boken?
Ja. Alle 14 oppslag illustreres i stilen du velger, og det gjelder også omslaget og portrettet av hovedpersonen. Stilen byttes aldri midt i boken.
- 1.Étienne de Silhouette, oversikt. (på fransk)Dette bygger på: Fransk finansminister i 1759. Flere forfattere, blant dem Mercier og Balzac, ser ham som opphavet til ordet silhuett.
- 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (på tysk)Dette bygger på: Konewka regnes som 1800-tallets viktigste tyske silhuettkunstner. Silhuetter til A Midsummer Night's Dream, Heidelberg 1868.
- 3.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (på tysk)Dette bygger på: Laget 1923 til 1926, over 250 000 bilder til premiereversjonen, den eldste bevarte animerte spillefilmen, restaurert i 1999.
- 4.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (på engelsk)Dette bygger på: Behmer, bokkunstner og illustratør tidlig på 1900-tallet.
De andre illustrasjonsstilene
- 3D-animasjon
- Akvarell
- Andin tekstilkunst
- Cordel-tresnitt
- Fargeblyanter
- Grafisk og enkelt
- Inspirert av ukiyo-e
- Jugend (Jugendstil)
- Kinesisk tusj
- Ligne claire
- Minhwa-verden
- Nordisk eventyr
- Papircollage
- Pennetegning
- Retrogouache
- Risografi
- Tegneserieroman
- Tingatinga-verden
- Tusj og akvarell
- Voksfarger
Kort fortalt: alle illustrasjonsstilene, slik fungerer det og vanlige spørsmål.