Estilo de ilustración
Un libro personalizado en siluetas de papel recortado
Una figura reducida a su contorno. Sin rostro, sin dibujo interior, solo una forma contra la luz. Parece muy poco, y sin embargo esta técnica lleva siglos contando historias.
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Del papel recortado al primer largometraje de animación
La palabra misma viene del francés. Varios escritores, entre ellos Louis-Sébastien Mercier y Honoré de Balzac, la relacionan con el nombre de Étienne de Silhouette, durante unos meses de 1759 ministro francés de Finanzas y recordado sobre todo por su impopularidad.
Como arte del recorte, la silueta tiene una larga tradición en Alemania y Suiza. En el siglo XIX, Paul Konewka era, según la Deutsche Biographie, el artista alemán más importante de este arte; sus siluetas para A Midsummer Night's Dream (El sueño de una noche de verano) de Shakespeare se publicaron en 1868 en Heidelberg.
El paso del papel a la narración lo dio Lotte Reiniger. Entre 1923 y 1926 realizó Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las aventuras del príncipe Achmed), y la cifra que le corresponde da vértigo: para la versión del estreno se filmaron más de 250.000 imágenes. Recortó a mano figuras y decorados en cartón negro y plomo, los montó con articulaciones sobre una mesa de luz y fotografió cada fase del movimiento por separado.
El resultado, una película de algo más de una hora, se considera el largometraje de animación más antiguo que se conserva. Nació diez años antes de la Blancanieves de Disney, y el Deutsches Filmmuseum de Fráncfort lo restauró en 1999.
Para un libro personalizado esto significa que el lenguaje visual viene del cuento de hadas y del teatro de sombras. Contaba historias antes de que existiera el álbum ilustrado tal como lo conocemos hoy.
Los nombres detrás del estilo
Lotte Reiniger
Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926
Llevó la silueta recortada al cine e hizo el largometraje de animación más antiguo que se conserva. Más de 250.000 imágenes, cada fase del movimiento colocada a mano.
Paul Konewka
Siluetas para A Midsummer Night's Dream de Shakespeare, 1868
Según la Deutsche Biographie, el artista alemán de la silueta más importante del siglo XIX. Sus imágenes muestran cuánto puede expresar un solo contorno.
Marcus Behmer
Zehn Scherenschnitte (Diez siluetas recortadas), Berlín, W. Büxenstein, 1930
Ilustrador que trabajó, entre otras, para la editorial Insel Verlag. Sus recortes marcan la entrada de la técnica en el arte del libro a principios del siglo XX.
Cómo reconocer las siluetas recortadas
- Superficies de un solo color sin ningún dibujo interior, casi siempre negras, sobre un fondo claro o de color.
- Toda la forma está en el contorno exterior. Lo que no se ve en el borde no existe.
- A menudo perfiles, porque un perfil se lee mejor que una vista de frente.
- Un ambiente a contraluz: la escena parece estar delante de una superficie iluminada.
- Los detalles se vuelven rasgos de la silueta: una trenza, unas gafas, una capa, un gorro de lana.
A qué cuentos encajan las siluetas
Las siluetas son fuertes cuando un cuento necesita más ambiente que expresiones del rostro: cuentos de hadas, historias para antes de dormir, todo lo que trate de bosques, la noche, viajes o transformaciones. El rostro ausente se vuelve una ventaja, porque los niños y las niñas ponen ellos mismos el sentimiento.
Son menos adecuadas para historias que descansan en emociones sutiles, o con muchos personajes que hacen algo juntos, porque las siluetas que se solapan son difíciles de distinguir.
En cuanto a la edad, encajan a partir de unos cuatro años. Los más pequeños necesitan color y dibujo interior para nombrar las cosas; para ellos, el collage de papel o las ceras son más fáciles de leer.
Conviene saber
¿Se reconocerá mi hijo o mi hija en una silueta?
Por los rasgos que se ven en el contorno: el peinado, las gafas, el sombrero favorito, un osito de peluche bajo el brazo. Es justo lo que pedimos en la descripción. El color de piel y de ojos no cuenta en este estilo; los rasgos de la silueta, mucho más.
¿No son las siluetas demasiado oscuras para la infancia?
Las imágenes tienen mucho contraste, casi siempre sobre un fondo claro o de color, y las figuras se recortan contra la luz. El efecto es el de un teatro de sombras.
¿A partir de qué edad encaja este estilo?
A partir de unos cuatro años. Antes, el color y el dibujo interior ayudan a mirar, porque quieren nombrar las cosas. Después, la forma despojada se vuelve un juego.
¿Se mantiene el estilo en todo el libro?
Sí. Las 14 dobles páginas se ilustran en el estilo que elijas, y también la portada y el retrato del personaje. El estilo nunca cambia a mitad del libro.
- 1.Étienne de Silhouette, resumen. (en francés)Lo que confirma: Ministro francés de Finanzas en 1759; varios escritores, entre ellos Mercier y Balzac, ven en él el origen de la palabra «silueta».
- 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (en alemán)Lo que confirma: Konewka, considerado el artista alemán de la silueta más importante del siglo XIX; siluetas para A Midsummer Night's Dream, Heidelberg 1868.
- 3.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (en alemán)Lo que confirma: Realizada de 1923 a 1926, más de 250.000 imágenes para la versión del estreno, el largometraje de animación más antiguo que se conserva, restaurado en 1999.
- 4.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (en inglés)Lo que confirma: Behmer, artista del libro e ilustrador de principios del siglo XX.
Los otros estilos
- Acuarela
- Animación 3D
- Art nouveau
- Ceras
- Collage de papel
- Cuento nórdico
- Dibujo a pluma
- Gouache retro
- Gráfico y sencillo
- Inspirado en el ukiyo-e
- Lápices de colores
- Línea clara
- Mundo minhwa
- Mundo Tingatinga
- Novela gráfica
- Risografía
- Textil andino
- Tinta china
- Tinta y acuarela
- Xilografía cordel
En resumen: todos los estilos de ilustración, cómo funciona y las preguntas frecuentes.