Estilo de ilustración
Un libro infantil en xilografía de cordel
Superficies negras en las que se han tallado líneas claras: pelaje, pelo, agua, ramas. El estilo se remonta a las xilografías que aparecían en los folletos de la *literatura de cordel* del nordeste de Brasil. Nuestras imágenes son una interpretación infantil actual de ellas.
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Narraciones en verso en el folleto, xilografía en la portada
Literatura de cordel designa narraciones en verso impresas en pequeños folletos. El nombre viene de Portugal, donde estos folletos se colgaban de cuerdas en los mercados. En Brasil la tradición se desarrolló a partir de finales del siglo XIX, sobre todo en el nordeste. Se considera precursor al poeta Leandro Gomes de Barros (1865-1918), de Paraíba, cuyo folleto de 1893 se cita como el más antiguo conocido del cordel brasileño. En 2018 el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) inscribió la literatura de cordel como patrimonio cultural inmaterial, expresamente también con los xilógrafos. La tradición sigue, pues, viva.
La xilografía no estuvo en los folletos desde el principio. Las primeras ediciones llevaban casi siempre orlas ornamentales o clichés de metal, que de todos modos había en las imprentas. De forma aislada aparecieron clichés de taco de madera a partir de 1907. El arte propio de la xilografía del nordeste se desarrolló, según la exposición del Instituto Brasil Solidário, a partir de la década de 1940, porque ofrecía un procedimiento sencillo y barato para las imágenes de portada. Muchos poetas tallaban ahora ellos mismos sus tacos, en parte con herramientas improvisadas.
El oficio sigue una lógica clara: de un bloque de madera se talla todo lo que debe quedar claro en la impresión. Las superficies que quedan en pie, en relieve, absorben la tinta y se imprimen sobre el papel. Con un solo taco se pueden ilustrar tantos folletos como se quiera. Por eso son típicos los personajes simplificados, los fuertes contrastes de claro y oscuro y las huellas de la talla que todavía se ven en la impresión terminada. Las portadas se imprimen a menudo en negro sobre papel de color.
Desde la década de 1960 este lenguaje visual llegó también a las exposiciones, y a partir de los setenta las galerías vendían hojas sueltas. Entre los artistas que hicieron de ello obra propia están J. Borges y Gilvan Samico.
Nuestras imágenes trasladan este efecto a una ilustración infantil de hoy y no imitan ninguna xilografía concreta. El bosque, el zorro y el farol son nuestra elección de motivos para la imagen de ejemplo, y el acento amarillo del sol y de la luz de la lámpara es un añadido nuestro, no una característica de la tradición. No se imprime nada: la imagen nace en digital e imita las líneas de corte.
Los nombres detrás del estilo
Leandro Gomes de Barros
Primeros folletos de cordel desde 1893, entre ellos O Boi Misterioso, 1893
El poeta de Paraíba (1865-1918) se considera el padre de la literatura de cordel y un pionero que convirtió en oficio el componer y vender folletos.
J. Borges (José Francisco Borges)
O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina
El poeta y xilógrafo de Bezerros, Pernambuco (1935-2024), hizo ilustrar su primer folleto por Mestre Dila y después talló él mismo sus tacos; sus hojas se han mostrado internacionalmente.
Mestre Noza (Inocêncio Medeiros da Costa)
Álbum Via Sacra, 1965
El xilógrafo de Juazeiro do Norte (1897-1983) creó numerosas imágenes de portada para folletos de cordel; su álbum Via Sacra apareció en 1965 en París.
Gilvan Samico
A Mãe dos Homens, 1981
El grabador de Recife (1928-2013) creó xilografías de composición rigurosa a partir de leyendas del nordeste brasileño, cuyo mundo de imágenes recuerda las portadas del cordel.
Cómo se reconoce una xilografía de cordel
- Masas negras en las que se han tallado líneas claras, visibles también dentro de los personajes: en el pelaje, en el pelo, en el jersey, en ramas y hojas.
- Huellas de talla con bordes algo irregulares. Las líneas acaban en punta, como trazadas por la gubia.
- Solo negro sobre papel color crema, sin grises y sin degradados suaves.
- Superficies como el agua y el cielo nacen de hileras de cortes horizontales en lugar de color.
- Los personajes se reconocen por rasgos tallados: la forma del pelo, las orejas, la cola, el dibujo de la ropa. El acento amarillo del sol y del farol es un añadido nuestro.
Con qué cuentos encaja este estilo
La xilografía de cordel sostiene cuentos de bosque, animales, noche, viaje y aventura. Las superficies fuertes dan tensión a las escenas, y como en el blanco y negro no se ven el color de la piel ni del pelo, los personajes se reconocen por rasgos tallados: el pelo rizado, las orejas puntiagudas, un jersey a rayas, un farol en la mano.
Se distingue del papel recortado por lo que ocurre dentro. El papel recortado vive de la silueta; la xilografía, de las líneas de corte visibles dentro de los personajes y las superficies. Es menos adecuada para cuentos tranquilos de la hora de dormir y para escenas en las que importan los rasgos finos del rostro, porque la densa estructura de corte resulta más inquieta que una superficie lisa.
Como orientación aproximada, encaja desde unos cuatro o cinco años, cuando a los niños les gusta mirar mucho tiempo y buscar detalles. Es una valoración editorial y no una regla: el fuerte contraste de blanco y negro resulta muy atractivo para algunos niños y excesivo para otros.
Conviene saber
¿Es esto una auténtica xilografía?
Las imágenes nacen en digital e imitan el efecto de una xilografía, sin que se talle ningún taco. Están inspiradas en las xilografías de los folletos de cordel brasileños y son una traslación libre a la ilustración infantil, no la copia de un modelo concreto.
¿Tienen que ser brasileños los motivos?
No. Tu historia determina los motivos. La imagen de ejemplo muestra un bosque con un zorro y un farol. Lo que se toma es la técnica de corte, con las líneas claras en las superficies negras.
¿Dónde está la diferencia con el papel recortado?
El papel recortado trabaja con siluetas, es decir, con el contorno exterior de un personaje. En la xilografía hay líneas de corte claras dentro de las superficies negras, por ejemplo en el pelaje o en el pelo. El personaje tiene así una estructura interior visible.
¿Desde qué edad encaja este estilo?
Como orientación aproximada, desde unos cuatro o cinco años. El fuerte contraste y la densa estructura de corte invitan a contemplar largo rato, pero pueden resultar inquietos para los niños muy pequeños.
¿El estilo se mantiene igual en todo el libro?
Sí. Las 14 dobles páginas se ilustran en el estilo que elijas, y también la cubierta y el retrato del personaje.
- 1.Instituto Brasil Solidário: Xilogravura, Fascículo 4 de la serie «Cordel na Escola». (en portugués)Lo que confirma: Leandro Gomes de Barros (1865-1918) y su folleto de 1893, orlas ornamentales y clichés de metal en los primeros títulos, xilografía desde la década de 1940, J. Borges y Mestre Dila, exposiciones desde los sesenta, Samico (1928-2013) y el Movimento Armorial.
- 2.Agência Brasil: Literatura de cordel é reconhecida como patrimônio cultural do Brasil, 2018. (en portugués)Lo que confirma: La inscripción de la literatura de cordel como patrimonio cultural inmaterial por el Iphan el 19 de septiembre de 2018, con los xilógrafos entre los portadores expresamente mencionados.
- 3.SESC São Paulo: Dos barbantes ao WhatsApp, 2018. (en portugués)Lo que confirma: Leandro Gomes de Barros como padre de la literatura de cordel, sus primeros folletos desde 1893 con el título O Boi Misterioso, el origen del nombre en las cuerdas de las que se vendían los folletos.
- 4.Prefeitura de São Paulo, Biblioteca Belmonte: Literatura de Cordel. (en portugués)Lo que confirma: Difusión de la literatura de cordel en el nordeste, Leandro Gomes de Barros como patrono, portada sobre papel de color con xilografía en negro.
- 5.Prefeitura de São Paulo, Biblioteca Belmonte: Xilogravura na Biblioteca. (en portugués)Lo que confirma: El procedimiento: madera como taco, trabajada con herramienta de corte, las partes en relieve se entintan con el rodillo y se imprimen sobre el papel.
- 6.Fundação Clóvis Salgado: A criatividade e as histórias populares nas xilogravuras de Gilvan Samico. (en portugués)Lo que confirma: Las xilografías de Samico, en las que se eliminan las partes que no deben recibir color, sus temas de leyendas del nordeste brasileño, el efecto de las superficies blancas, la invitación al Movimento Armorial en 1971 y la obra A Mãe dos Homens de 1981.
- 7.Diário de Pernambuco: Morre aos 88 anos o xilogravurista pernambucano J. Borges, julio de 2024. (en portugués)Lo que confirma: Datos de vida de J. Borges (del 20 de diciembre de 1935 al 26 de julio de 2024, Bezerros), su comienzo como vendedor de cordel y autor, el folleto O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina y la colaboración con Mestre Dila.
- 8.Blombo Art: Mestre Noza, Via Sacra. (en inglés)Lo que confirma: Mestre Noza, nacido en septiembre de 1897 en Taquaritinga do Norte y fallecido el 21 de diciembre de 1983 en São Paulo, talló imágenes de portada para folletos de cordel; el álbum Via Sacra apareció en 1965 en París.
Los otros estilos
- Acuarela
- Animación 3D
- Art nouveau
- Ceras
- Collage de papel
- Cuento nórdico
- Dibujo a pluma
- Gouache retro
- Gráfico y sencillo
- Inspirado en el ukiyo-e
- Lápices de colores
- Línea clara
- Mundo minhwa
- Mundo Tingatinga
- Novela gráfica
- Papel recortado
- Risografía
- Textil andino
- Tinta china
- Tinta y acuarela
En resumen: todos los estilos de ilustración, cómo funciona y las preguntas frecuentes.