코르델 목판화로 그리는 그림책

Literatura de cordel은 작은 책자에 인쇄한 운문 이야기예요. 이름은 포르투갈에서 왔고, 그곳에서는 이런 책자를 시장에서 끈에 매달아 팔았어요. 브라질에서는 이 전통이 19세기 후반부터 주로 북동부에서 발전했어요. 선구자로 꼽히는 사람은 파라이바 주 출신 시인 레안드루 고메스 지 바호스(Leandro Gomes de Barros, 1865년부터 1918년)이고, 그의 1893년 책자가 브라질에서 알려진 가장 오래된 코르델 책자로 여겨져요. 2018년에 국립역사예술유산청(Iphan)이 이 코르델 문학을 무형문화유산으로 등록했고, 목판화가들도 분명하게 포함했어요. 이 전통은 지금도 살아 있어요.

목판화가 처음부터 책자에 있었던 것은 아니에요. 초기 판본은 대개 장식 줄무늬나 인쇄소에 원래 있던 금속 클리셰 판을 썼어요. 나무 클리셰가 드문드문 나타난 것은 1907년부터예요. 북동부만의 목판화 예술은 인스티투투 브라질 솔리다리우(Instituto Brasil Solidário)의 설명에 따르면 1940년대부터 발전했어요. 표지 그림을 만드는 쉽고 값싼 방법이었기 때문이에요. 많은 시인이 이 무렵부터 직접 판목을, 때로는 임시 도구로 새기기 시작했어요.

이 손일에는 분명한 이치가 있어요. 나무판에서 찍었을 때 밝게 남기고 싶은 곳을 모두 파내요. 남은 볼록한 면에 잉크가 묻고 종이에 찍혀요. 판목 하나로 얼마든지 책자에 그림을 넣을 수 있어요. 그래서 단순하게 만든 인물, 힘 있는 명암 대비, 찍힌 그림에도 보이는 칼자국이 특징이에요. 표지는 색지 위에 검정으로 찍는 경우가 많아요.

1960년대부터는 이 그림의 말이 전시회에도 닿았고, 1970년대부터는 화랑이 한 장짜리 작품을 팔았어요. 거기에서 자기 작품 세계를 펼친 작가로는 제이 보르지스(J. Borges)와 지우반 사미쿠(Gilvan Samico)가 있어요.

사갈리노의 그림은 이 효과를 오늘의 그림책 일러스트로 옮긴 것이고, 특정 목판화를 다시 만든 것은 아니에요. 숲, 여우, 등불은 견본 그림을 위해 사갈리노가 고른 모티프이고, 해와 램프 빛의 노란 포인트는 사갈리노가 더한 것으로 이 전통의 특징이 아니에요. 실제로 찍는 것은 없어요. 그림은 디지털로 만들어지고 칼선의 효과를 재현해요.