Sagalino

Bildstil

Personlig barnbok i cordel-träsnitt

Svarta ytor där ljusa linjer är skurna in: päls, hår, vatten, grenar. Stilen går tillbaka på de träsnitt som fanns på häftena i *literatura de cordel* från nordöstra Brasilien. Våra bilder är en tolkning av det för barnböcker i dag.

Läs hela sagan gratisSamma stil genom hela bokenE-bok 57 kr

Exempelbild i stilen Cordel-träsnitt
Kraftiga svartvita kontraster och råa skärlinjer: direkt och uttrycksfullt
Ursprung

Versberättelser i häften, träsnitt på omslaget

Literatura de cordel är namnet på tryckta versberättelser i små häften. Namnet kommer från Portugal, där sådana häften hängdes upp på snören på marknaderna. I Brasilien utvecklades traditionen från slutet av 1800-talet, framför allt i nordost. Som banbrytare räknas poeten Leandro Gomes de Barros (1865-1918) från Paraíba, vars häfte från 1893 nämns som det äldsta kända brasilianska cordel-häftet. 2018 skrev Brasiliens nationella institut för historiskt och konstnärligt arv (Iphan) in literatura de cordel som immateriellt kulturarv, uttryckligen också med träsnittsskärarna. Traditionen lever alltså vidare.

Träsnittet fanns inte på häftena från början. Tidiga utgåvor hade oftast prydnadslister eller metallklichéer som ändå fanns i tryckerierna. Enstaka träklichéer dök upp från 1907. Nordostens egen träsnittskonst utvecklades enligt Instituto Brasil Solidário från 1940-talet, eftersom den erbjöd ett enkelt och billigt sätt att göra titelbilder. Många poeter skar nu sina tryckblock själva, delvis med improviserade verktyg.

Hantverket följer en tydlig logik: Ur ett träblock skärs allt bort som ska förbli ljust i trycket. De kvarstående, upphöjda ytorna tar emot färg och trycks på pappret. Från ett block kan man illustrera hur många häften som helst. Typiska drag är därför förenklade figurer, kraftiga kontraster mellan ljust och mörkt och skärspår som man fortfarande ser i det färdiga trycket. Titelbladen är ofta tryckta i svart på färgat papper.

Från 1960-talet nådde det här bildspråket också utställningarna, och från 1970-talet sålde gallerier enskilda blad. Bland de konstnärer som gjorde egna verk av det finns J. Borges och Gilvan Samico.

Våra bilder överför den här verkan till en barnboksillustration i dag och efterbildar inget bestämt träsnitt. Skog, räv och lykta är vårt motivval för exempelbilden, och den gula accenten för sol och lampsken är ett tillägg från oss och inget drag i traditionen. Inget trycks: Bilden skapas digitalt och efterliknar snittlinjerna.

Vilka som formade stilen

Namnen bakom stilen

  • Leandro Gomes de Barros

    De första cordel-häftena från 1893, bland dem O Boi Misterioso, 1893

    Poeten från Paraíba (1865-1918) anses vara literatura de cordels fader och en banbrytare som gjorde det till ett yrke att dikta och sälja häften.

  • J. Borges (José Francisco Borges)

    O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina

    Poeten och träsnittskonstnären från Bezerros, Pernambuco (1935-2024), lät Mestre Dila illustrera sitt första häfte och skar sedan sina block själv; hans blad har visats internationellt.

  • Mestre Noza (Inocêncio Medeiros da Costa)

    Albumet Via Sacra, 1965

    Träsnittskonstnären från Juazeiro do Norte (1897-1983) skapade många titelbilder till cordel-häften; hans album Via Sacra kom ut 1965 i Paris.

  • Gilvan Samico

    A Mãe dos Homens, 1981

    Grafikern från Recife (1928-2013) skapade strängt komponerade träsnitt ur nordöstra Brasiliens legender, vars bildvärld påminner om cordel-titelblad.

Kännetecken

Så känner du igen ett cordel-träsnitt

  • Svarta massor där ljusa linjer är skurna in, synliga även inne i figurerna: i pälsen, i håret, i tröjan, på grenar och blad.
  • Skärspår med lätt ojämna kanter. Linjerna löper ut i en spets, som dragna med hålmejsel.
  • Bara svart på gräddfärgat papper, utan gråtoner och utan mjuka toningar.
  • Ytor som vatten och himmel bildas av rader med vågräta snitt i stället för av färg.
  • Figurer känner man igen på skurna drag: hårform, öron, svans, mönster i kläderna. Den gula accenten vid sol och lykta är ett tillägg från oss.
Vad den passar till

Vilka berättelser stilen passar

Cordel-träsnittet bär berättelser med skog, djur, natt, resa och äventyr. De kraftiga ytorna ger scener spänning, och eftersom hudfärg och hårfärg inte syns i svartvitt känner man igen figurer på skurna drag: lockigt hår, spetsiga öron, en randig tröja, en lykta i handen.

Från pappersklippet skiljer det sig genom det som händer inuti. Pappersklippet lever av siluetten, träsnittet av synliga snittlinjer inne i figurerna och ytorna. Det passar sämre för lugna insomningsberättelser och för scener där fina ansiktsdrag är avgörande, eftersom den täta snittstrukturen känns oroligare än en slät yta.

Som grov riktlinje passar det från ungefär fyra till fem år, när barn gärna tittar länge och letar detaljer. Det är en redaktionell bedömning och ingen regel: Den starka svartvita kontrasten är mycket lockande för vissa barn och för mycket för andra.

Frågor

Bra att veta

Är det ett äkta träsnitt?

Bilderna skapas digitalt och efterliknar verkan av ett träsnitt, utan att något tryckblock skärs. De är inspirerade av träsnitten i de brasilianska cordel-häftena och en fri överföring till barnboksillustrationen, ingen efterbildning av en viss förlaga.

Måste motiven vara brasilianska?

Nej. Din berättelse bestämmer motiven. Exempelbilden visar en skog med räv och lykta. Det som tagits över är snitttekniken med de ljusa linjerna i de svarta ytorna.

Vad skiljer träsnittet från pappersklippet?

Pappersklippet arbetar med siluetter, alltså figurens yttre kontur. I träsnittet finns ljusa snittlinjer inne i de svarta ytorna, till exempel i pälsen eller i håret. Figuren får därmed en synlig inre struktur.

Från vilken ålder passar den här stilen?

Som grov riktlinje från ungefär fyra till fem år. Den kraftiga kontrasten och den täta snittstrukturen inbjuder till långt betraktande men kan kännas orolig för mycket små barn.

Håller stilen i hela boken?

Ja. Alla 14 uppslag illustreras i den stil du väljer, och det gäller även omslaget och porträttet av huvudfiguren.

Källor
  1. 1.Instituto Brasil Solidário: Xilogravura, Fascículo 4 da série ”Cordel na Escola”. (på portugisiska)Det här stöds av: Leandro Gomes de Barros (1865-1918) och hans häfte från 1893, prydnadslister och metallklichéer på tidiga titlar, träsnitt från 1940-talet, J. Borges och Mestre Dila, utställningar från 1960-talet, Samico (1928-2013) och Movimento Armorial.
  2. 2.Agência Brasil: Literatura de cordel é reconhecida como patrimônio cultural do Brasil, 2018. (på portugisiska)Det här stöds av: Iphans inskrivning av literatura de cordel som immateriellt kulturarv den 19 september 2018, med träsnittsskärare bland de uttryckligen nämnda bärarna.
  3. 3.SESC São Paulo: Dos barbantes ao WhatsApp, 2018. (på portugisiska)Det här stöds av: Leandro Gomes de Barros som literatura de cordels fader, hans första häften från 1893 med titeln O Boi Misterioso, namnets ursprung i de snören som häftena såldes på.
  4. 4.Prefeitura de São Paulo, Biblioteca Belmonte: Literatura de Cordel. (på portugisiska)Det här stöds av: Literatura de cordels spridning i nordost, Leandro Gomes de Barros som beskyddare, titelblad på färgat papper med träsnitt i svart.
  5. 5.Prefeitura de São Paulo, Biblioteca Belmonte: Xilogravura na Biblioteca. (på portugisiska)Det här stöds av: Metoden: trä som tryckblock, bearbetat med skärverktyg, de upphöjda partierna färgas med vals och trycks på pappret.
  6. 6.Fundação Clóvis Salgado: A criatividade e as histórias populares nas xilogravuras de Gilvan Samico. (på portugisiska)Det här stöds av: Samicos träsnitt, där delar som inte ska ta emot färg tas bort, hans teman ur nordöstra Brasiliens legender, de vita ytornas verkan, inbjudan till Movimento Armorial 1971 och verket A Mãe dos Homens från 1981.
  7. 7.Diário de Pernambuco: Morre aos 88 anos o xilogravurista pernambucano J. Borges, juli 2024. (på portugisiska)Det här stöds av: J. Borges levnadsdata (20 december 1935 till 26 juli 2024, Bezerros), hans början som cordel-säljare och författare, häftet O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina och samarbetet med Mestre Dila.
  8. 8.Blombo Art: Mestre Noza, Via Sacra. (på engelska)Det här stöds av: Mestre Noza, född i september 1897 i Taquaritinga do Norte, död den 21 december 1983 i São Paulo, skar titelbilder till cordel-häften; albumet Via Sacra kom ut 1965 i Paris.