Bildstil

Personlig barnbok inspirerad av japanskt färgträsnitt

Ukiyo-e betyder ”bilder av den flytande världen” och är namnet på den japanska bildtradition som består av färgträsnitt från Edo. Våra bilder i den här stilen är dagens barnboksillustrationer som tar fasta på traditionens gestaltning: fina konturer, platta färger, landskap i skikt och vatten i rytmiska linjer.

Se en bok i den här stilen

Läs hela sagan gratisSamma stil genom hela bokenE-bok 57 kr

Exempelbild i stilen Inspirerat av ukiyo-e — Japanskt färgträsnitt: platta färger, fina konturer och rytmiska vågor

Ursprung

Bilder från Edo, gjorda av fyra händer

Ukiyo-e uppstod på 1600-talet i Edo, nuvarande Tokyo. Staden växte, dess köpmän hade pengar och fritid, och de ville ha bilder av det som omgav dem: teater, mode, nöjeskvarter och senare också landskap. Träsnittet är tekniken, ukiyo-e den bildtradition som använde den i århundraden. Eftersom bladen trycktes kunde många köpa dem: Enligt Asian Art Museum gav en uppsättning tryckblock flera tusen avdrag.

Ett klassiskt tryck var ett lagarbete. Förläggaren bar projektet: Han bedömde marknaden, gav konstnären uppdraget, övervakade tillverkningen och ordnade distributionen. Konstnären ritade förlagan med svart tusch på tunt papper. Träsnittsskäraren överförde teckningen till ett block av körsbärsträ och skar bort träet runt linjerna. Tryckaren lade till sist färgerna på pappret. Tecknaren deltog inte i själva trycket, och en del av resultatet avgjordes först i verkstaden.

För ett flerfärgsblad, ett nishiki-e, skar man ett eget block för varje färg. Små passmärken, kento, höll pappret på samma plats vid varje omgång, så att linjer och färgytor hamnade exakt på varandra. För ett genomsnittligt blad krävdes enligt Asian Art Museum minst ungefär tio tryckomgångar. Passmärkena blev en pålitlig teknik från mitten av 1700-talet, och Suzuki Harunobu införde omkring 1765 fullfärgstrycket.

På 1800-talet hamnade landskapet i centrum. Katsushika Hokusai lät i början av 1830-talet trycka sin serie Fugaku sanjūrokkei (”36 vyer av berget Fuji”), som senare växte till 46 blad. I den använde han rikligt med berlinerblått, ett pigment som kort tidigare hade kommit till Japan från Europa. Från Utagawa Hiroshige kommer Meisho Edo hyakkei (”Hundra berömda vyer av Edo”). Förutom enskilda blad tryckte man också böcker: ehon, det japanska ordet för bilderbok, avser i snävare mening de träsnittstryckta banden från Edoperioden. Smithsonian Libraries förvarar över tusen sådana band, många med bilder av Hokusai och Hiroshige. Hokusais Hokusai manga omfattar femton band som kom ut i Nagoya mellan 1814 och 1878.

Det Sagalino gör av detta är en överföring till i dag. Våra bilder skapas digitalt som en enda bild, inte av separata tryckblock som trycks över varandra färg för färg. Vi har tagit över traditionens gestaltningsdrag: mörka konturer, lugna ytor, landskap i skikt, vågiga linjer och en palett från indigo till rostrött. Träets ådring och pappersfibern är efterbildade som ytstruktur. Därför heter stilen ”inspirerat av ukiyo-e”.

Vilka som formade stilen

Namnen bakom stilen

Suzuki Harunobu
De första fullfärgstrycken (nishiki-e), 1765
Införde omkring 1765 trycket med flera färgblock och ersatte därmed två- och trefärgstrycken.
Katsushika Hokusai
36 vyer av berget Fuji (Fugaku sanjūrokkei)
Hans Fuji-serie, utgiven av Nishimuraya Yohachi i början av 1830-talet, hör till de landskapsserier som gjorde landskapet till ukiyo-es huvudämne på 1800-talet.
Utagawa Hiroshige
Hundra berömda vyer av Edo (Meisho Edo hyakkei), 1856
Skapade med den här serien en landskaps- och stadsbild av Edo; Library of Congress visar blad ur den från 1856.

Kännetecken

Så känner du igen ukiyo-e-inspirationen i bilden

Fina, jämna mörka konturer runt nästan alla former, växter, klippor och figurer.
Platta färger utan modellering med skuggor. Mjuka toningar finns bara i himlen och i dimman på avstånd.
Dämpad, traditionell palett av indigo, rostrött, ockra, mossgrönt och kräm.
Vatten i rytmiska vågrörelser, dessutom tallar, björkar och berg som är lagda i skikt efter varandra.
En ytstruktur som träets ådring och pappersfibern, som efterliknar intrycket av ett tryck.

Vad den passar till

Vilka berättelser stilen passar

Stilen lever på landskap. Berättelser med vatten, skog och berg, med en resa, en flod eller växlande årstider ger den mycket att visa, och de skiktade nivåerna inbjuder till att titta noga. Också lugnt berättade kvällar passar, eftersom bilderna känns genomtänkta och stilla.

Figurerna ritas med få tydliga linjer. För mycket fina ansiktsuttryck är stilen därför ganska återhållsam, medan ett barn som tittar, sitter eller går är lätt att känna igen i den. Från ungefär fyra år går det att leta i scenerna med glädje. Det är en redaktionell bedömning och ingen fast gräns.

Våra bilder är dagens barnboksillustrationer som tar upp traditionens anda. De är tänkta för en bok där ditt eget barn går genom ett sådant landskap.

Läs en saga i den här stilen gratis

Frågor

Bra att veta

Är det ett äkta japanskt träsnitt?

Nej. Ett äkta färgträsnitt trycks med flera tryckblock, ett per färg, efter varandra på pappret. Våra bilder målas digitalt och är inspirerade av den traditionen: konturer, ytor, färger och vågiga linjer följer den, tryckblock finns inte.

Vad betyder ukiyo-e?

Ordagrant ”bilder av den flytande världen”. Begreppet betecknar den bildtradition som uppstod på 1600-talet i Edo, nuvarande Tokyo, och som visade teater, mode, nöjeskvarter och senare landskap. Träsnittet är dess teknik.

Vad har ukiyo-e och barnböcker med varandra att göra?

Förutom enskilda blad tryckte man också böcker. Det japanska ordet för bilderbok är ehon, och i snävare mening avser det de träsnittstryckta illustrerade banden från Edoperioden, där också Hokusai och Hiroshige levererade bilder.

Från vilken ålder passar den ukiyo-e-inspirerade stilen?

Från ungefär fyra år. De tydliga konturerna och de skiktade nivåerna belönar den som tittar noga, medan stilen är mer återhållsam när det gäller mycket fina ansiktsuttryck.

Håller stilen i hela boken?

Ja. Alla 14 uppslag illustreras i den stil du väljer, och det gäller även omslaget och porträttet av huvudfiguren.

Källor

1.Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Beyond Ukiyo-e: Modern & Contemporary Japanese Prints (utställning 2001/2002). (på engelska)Det här stöds av: Beskriver arbetsdelningen vid ukiyo-e-tryck: En förläggare beställer förlagor, hantverkare utför skärningen av tryckblocken och själva trycket.
2.Library of Congress: The Floating World of Ukiyo-e, Exhibition Items (utställning 2001/2002). (på engelska)Det här stöds av: Visar Hiroshiges blad ur Hundra berömda vyer av Edo från 1856, Hokusais Hokusai manga i femton band (Nagoya, 1814 till 1878) och träsnittstryckta böcker från Edoperioden.
3.Asian Art Museum: The Ukiyo-e Woodblock Printing Process. (på engelska)Det här stöds av: De fyra rollerna förläggare, konstnär, träsnittsskärare och tryckare, ett block per färg med passmärken, minst ungefär tio tryckomgångar per färgblad, block för flera tusen avdrag.
4.Musashino Art University, MAU Art & Design Glossary: Registration marks. (på engelska)Det här stöds av: Passmärken riktar in pappret vid varje tryckomgång och fulländades från ungefär mitten av 1700-talet.
5.Allen Memorial Art Museum, Oberlin College: Katsushika Hokusai, Fuji from Surugadai in the Eastern Capital, ur serien Thirty-six Views of Mt. Fuji. (på engelska)Det här stöds av: Hokusais Fuji-serie tillkom i början av 1830-talet och gavs ut av Nishimuraya Yohachi.
6.Smithsonian Libraries and Archives: Japanese Illustrated Books from the Edo and Meiji Periods. (på engelska)Det här stöds av: Samlingen omfattar över tusen träsnittstryckta illustrerade böcker från Edo- och Meijiperioden, många med bilder av Hiroshige och Hokusai.
7.Wikipedia: Ukiyo-e. (på engelska)Det här stöds av: Ukiyo-e uppstod på 1600-talet i Edo; Suzuki Harunobu införde omkring 1765 fullfärgstrycket (nishiki-e); på 1800-talet blev landskapet det stora ämnet.
8.Wikipedia: Thirty-six Views of Mount Fuji. (på engelska)Det här stöds av: Serien tillkom omkring 1830 till 1832, växte från 36 till 46 blad och använde rikligt med det nyligen införda pigmentet berlinerblått.