從浮世繪得到靈感的繪本

浮世繪於17世紀誕生在江戶（今日的東京）。城市變大了，商人有了金錢與閒暇，想擁有畫著身邊事物的畫，像是戲劇、流行、遊廓，後來還有風景。木版畫是一種印刷技法，浮世繪則是好幾個世紀以來使用這項技法的繪畫傳統。因為是印出來的，許多人買得起。根據亞洲藝術博物館（Asian Art Museum），一套版木可以印出數千張。

一張典型的作品，是共同合作的成果。版元負責企劃，觀察市場、向畫師下訂單、監看製作並照料銷售。畫師用墨在薄紙上畫出底稿。雕師把底稿轉到櫻木板上，把線條周圍的木頭削去。刷師在最後把顏色印到紙上。印刷的工作畫師不插手，成品樣貌的一部分，是到了工坊才決定的。

多色的一張，也就是錦繪，每一個顏色都要另刻一塊版。小小的對位記號「見當」，讓紙張在每次印刷時都放在同一個位置，使線條與色面剛好重合。根據亞洲藝術博物館，一般的一張至少需要印十次左右。見當在18世紀中葉成為確實的技術，鈴木春信約在1765年引進了全彩印刷。

19世紀，風景成為中心。葛飾北齋在1830年代初讓人印出系列作品《冨嶽三十六景》，後來增加到46幅，其中大量使用普魯士藍。這種顏料才剛從歐洲傳入日本。歌川廣重有《名所江戶百景》。單張的版畫有印，成冊的書也有印。狹義的「繪本」，指的是江戶時代用木版印刷的圖畫書。史密森尼圖書館（Smithsonian Libraries）收藏了一千多冊這樣的書，其中也有許多收錄北齋與廣重的畫。收集北齋畫作的系列共15編，從1814年到1878年在名古屋出版。

Sagalino 在這裡做的是今日的轉化。我們的畫不用一塊塊版木疊印，是以數位方式畫成一幅畫。承接下來的，是這項傳統的造型特徵：深濃的輪廓線、安靜的色面、層層重疊、波浪線，以及從靛藍到紅褐色的色彩範圍。木紋與紙纖維則保留為表面的質感。所以我們把這種風格稱為「浮世繪風」。