畫風
用紙剪影畫成的繪本
人物只留下輪廓，臉和內部的圖案都省略了，剩下背對著光的形狀。看起來極其單純，這項技法卻已經講了好幾個世紀的故事。
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從剪下的紙到第一部長篇動畫
「剪影」（silhouette）這個詞來自法語。路易．賽巴斯蒂安．梅西耶與奧諾雷．德．巴爾札克等幾位作家，把這個詞和艾蒂安．德．西盧埃特（Étienne de Silhouette）的名字連在一起。他在1759年當了幾個月的法國財政總監，被記得是個不受歡迎的人。
剪紙形式的剪影藝術，在德國與瑞士有悠久的傳統。根據《德意志人物傳記》（Deutsche Biographie），19世紀的保羅．科內夫卡（Paul Konewka）是這門藝術中最重要的德國作者。他為莎士比亞《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）所作的剪影，於1868年在海德堡出版。
從紙張走向故事的一步，是洛特．賴妮格（Lotte Reiniger）跨出的。她從1923年到1926年製作了《阿赫邁德王子歷險記》（Die Abenteuer des Prinzen Achmed）。數字令人驚訝：為了公開的版本，她拍了超過25萬格。人物與背景是用黑色厚紙和鉛片，一片一片用手剪下，裝上關節，在發光的檯面上組合起來，動作每前進一小步就拍一格。
這樣做出來的一個多小時的電影，被視為現存最古老的長篇動畫。法蘭克福的德國電影博物館在1999年完成了修復。
對原創繪本的意義是這樣的：這種視覺語言來自古老的童話與皮影般的影子戲。在我們今天所熟悉的繪本出現之前很久，它就已經在講故事了。
畫風背後的名字
洛特．賴妮格（Lotte Reiniger）
《阿赫邁德王子歷險記》（Die Abenteuer des Prinzen Achmed）, 1926
她把剪下來的剪影搬進電影，做出現存最古老的長篇動畫。超過25萬格的畫面，是在動作的每一小步用手排出來的。
保羅．科內夫卡（Paul Konewka）
莎士比亞《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）的剪影, 1868
根據《德意志人物傳記》，他是19世紀德國最重要的剪影作者。他的畫顯示，光憑一道輪廓就能表達多少東西。
馬庫斯．貝默（Marcus Behmer）
Zehn Scherenschnitte（十幅剪紙），柏林，W. Büxenstein, 1930
曾為島嶼出版社等工作的插畫家。他的剪紙作品顯示，這項技法在20世紀初已進入書籍藝術。
怎麼認出紙剪影
- 沒有內部圖案的單色色塊，多半是黑色，放在明亮或有顏色的背景上。
- 形狀的所有資訊都在外輪廓上。邊緣上看不見的東西，就等於不存在。
- 側面的樣子很多，因為側面比正面更容易辨認。
- 帶有逆光的氣氛，場景彷彿站在一片明亮的面前。
- 細節會成為剪影的特徵，像是辮子、眼鏡、斗篷、毛帽。
適合紙剪影的故事
當故事需要氣氛多過臉上的表情時，剪影是很強的畫風。童話、睡前故事、森林、夜晚、旅行與變身的故事都適合。沒有臉，反而成了優點，因為孩子會自己把心情填進去。
以細膩情感為重心的故事，或是許多人物一起做事的故事，就不太適合，因為重疊的剪影很難分辨。
先知道會比較安心
用剪影畫出來，會像我的孩子嗎？
輪廓上看得見的特徵會很像，例如髮型、眼鏡、最愛的帽子，還有夾在腋下的小熊。請告訴我們的，也正是這些地方。膚色和眼睛的顏色在這種畫風裡看不出來，剪影的特徵重要得多。
剪影對孩子來說會不會太暗？
畫面的對比鮮明，多半放在明亮或有顏色的背景上。人物是背對著光剪下來的樣子，效果像皮影戲。
這種畫風幾歲開始適合？
大約四歲以後。在那之前，顏色和內部的圖案對看圖有幫助，因為孩子想替東西命名。之後，刪減掉的形狀就成了一種遊戲。
畫風會從頭到尾都一樣嗎？
會的。14個跨頁全都用你選的畫風來畫，封面和主角肖像也一樣。畫風不會中途改變。
- 1.艾蒂安．德．西盧埃特概述 (法文)這段內容的依據：1759年的法國財政總監。梅西耶與巴爾札克等幾位作家，把他視為「剪影」一詞的由來。
- 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (德文)這段內容的依據：科內夫卡被視為19世紀最重要的德國剪影作者，《仲夏夜之夢》的剪影於1868年在海德堡出版。
- 3.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (德文)這段內容的依據：1923年至1926年製作，為公開的版本拍了超過25萬格。這是現存最古老的長篇動畫，1999年完成修復。
- 4.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (英文)這段內容的依據：貝默是20世紀初的書籍藝術家與插畫家。