畫風
用復古不透明水彩畫的繪本
不透明水彩（Gouache，又稱水粉）是加了白色顏料的水彩。顏色不會透出紙面，而是把紙蓋住。那種讓人想起 1950 年代和 60 年代繪本的平整、有力的色塊，就是這樣來的。
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戰後的色彩
從技術上說，不透明水彩很容易解釋。它是加了粉筆粉或白色顏料的水彩，會蓋住紙面，乾了之後呈現不反光的平滑質感，還可以一層一層疊著畫。對戰後的印刷來說，這是理想的材料，因為輪廓清楚的色塊可以乾淨地印出來。
瑪麗·布萊爾（Mary Blair）把這個時代的視覺語言推得比誰都廣。她在動畫工作室工作，構思過《愛麗絲夢遊仙境》和《小飛俠》的視覺世界，後來負責 1964 年紐約世界博覽會的遊樂設施「It's a Small World」。布萊爾的配色非常少見，當時必須壓過工作室內部的強烈反對才被採用。
艾莉絲和馬丁·普羅文森（Alice and Martin Provensen）兩個人合畫同一幅畫，常常分不出誰畫了哪一部分。1984 年他們以《The Glorious Flight》獲得凱迪克獎。
在歐洲，米羅斯拉夫·沙賽克（Miroslav Šašek）展現了這種視覺語言。沙賽克的「This Is」系列從 1959 年的《This Is Paris》開始，用明亮平整的不透明水彩，把城市介紹給孩子。捷克的傳統裡還出了伊里·特恩卡（Jiří Trnka），他在 1968 年獲得漢斯·克里斯汀·安徒生獎（插畫家獎）。
畫風背後的名字
瑪麗·布萊爾（Mary Blair）
《愛麗絲夢遊仙境》和《小飛俠》的色彩研究, 1951
少見的配色與平整的色塊，決定了一個時代的樣貌。她壓過工作室內部的反對，讓這些色彩被採用。
艾莉絲和馬丁·普羅文森（Alice and Martin Provensen）
The Glorious Flight，凱迪克獎, 1984
兩個人合畫同一幅畫。他們的不透明水彩兼具清楚的色塊和說故事人的溫暖。
米羅斯拉夫·沙賽克（Miroslav Šašek）
This Is Paris，W. H. Allen, 1959
這是讓孩子發現城市的系列的開端。沙賽克讓大家看見，傳遞資訊的繪本也可以有看的樂趣。
伊里·特恩卡（Jiří Trnka）
漢斯·克里斯汀·安徒生獎（插畫家獎）, 1968
代表在東歐與西歐都被廣泛閱讀的捷克繪本傳統。
怎麼認出不透明水彩
- 色塊不透明，平滑而不反光，沒有光澤。
- 亮色清楚地疊在深色上面。不透明水彩會蓋住底下的顏色。
- 形狀的邊緣很清楚，常常不另外畫輪廓線。
- 有限的色彩從書的開頭到結尾都維持一致。
- 顏料塗得厚實，即使是平整的色塊，也看得到筆刷的痕跡。
適合不透明水彩的故事
不透明水彩在地方和旅行的故事裡最出色，像街道、房子、交通工具、風景，一切有建築的東西。沙賽克的城市繪本是用這種技法做成的，也讓人點頭同意。
它也適合設定在特定年代的故事，因為它會很自然地讓人想起 1950 年代和 60 年代。如果是要送給爺爺奶奶、外公外婆的書，還能喚起童年時看過的畫面。
先知道會比較安心
不透明水彩和水彩有什麼不同？
不透明水彩含有白色顏料，會蓋住紙面；水彩是透明的，紙面會透出來。實際畫出來的結果，不透明水彩是濃郁而平整的顏色，水彩則是淡而透明的顏色。
這個畫風會不會有點老氣？
讓人想起 1950 年代和 60 年代，正是它的魅力。如果你想要比較現代的氛圍，清線風格或水彩會更合適。
不透明水彩適合幾歲的孩子？
大約三歲起。清楚平整的色塊很容易讀懂，而房子和街道細節裡的用心，會回報願意仔細看的人。
畫風會從頭到尾都一樣嗎？
會。十四個跨頁都用你選的畫風來畫，封面和主角的肖像也一樣。
- 1.Walt Disney Family Museum：Mary Blair, Mid-Century Magic。 (英文)這段內容的依據：瑪麗·布萊爾為《愛麗絲夢遊仙境》和《小飛俠》做的色彩研究，以及為 1964 年世界博覽會設計的「It's a Small World」。
- 2.American Library Association：Caldecott Medal & Honor Books, 1938 to present。 (英文)這段內容的依據：艾莉絲和馬丁·普羅文森在 1984 年以 The Glorious Flight 獲得凱迪克獎。
- 3.米羅斯拉夫·沙賽克簡介 (英文)這段內容的依據：This Is Paris 是 1959 年出版的系列第一本。
- 4.IBBY：Hans Christian Andersen Awards，得獎者名單 (英文)這段內容的依據：伊里·特恩卡在 1968 年獲得插畫家獎。