畫風
用水墨畫風畫的繪本
水、墨、毛筆，加上吸水的紙。就從這幾樣簡單的工具，長出了一種畫：筆的動作本身就是圖像，也是畫家的筆跡。這個風格的畫面從這個傳統得到靈感，並轉化成適合今天繪本的樣子。
付款之前，可以免費把故事從頭讀到尾整本書都用同一種畫風電子書 NT$190
水與墨，以及筆的手勢
「水墨」兩個字，就是字面上的「水」與「墨」。它背後有好幾個世紀的傳統，走的方向差別很大：有細心層層經營的山水，也有迅速、精簡的筆觸。所以把它們全部稱作「中國水墨畫」，總是太過簡單。這一頁挑出三個時代的三位畫家，來說明 Sagalino 的畫面倚靠的是什麼。
材料其實很簡單。墨是用煤煙和膠凝固成的墨條。畫的時候滴一點水，在硯台上研磨，所以硯台也是盛放墨汁的地方。水的多寡決定顏色的深淺：水越多越淡，水越少越深黑。再加上毛筆和紙，它們和墨、硯一起被稱為書房的「文房四寶」。在同一條線裡也能有濃淡的變化，因為沾了水的筆越到筆尖，墨色就越淡。
在中國，繪畫和書法攜手發展，共用同樣的工具。看畫的人從筆的運行，讀出畫者的人品與氣度。這一點在元代（1279 年至 1368 年）特別明顯。蒙古征服之後，許多有地位的文人離開官場，轉而寫詩作畫。他們把畫和書法一樣，看作人本身的流露，畫面上題詩也很常見。詩、書、畫被稱為文人文化的「三絕」。
宋代（960 年至 1279 年），郭熙是宮廷畫家。1072 年的〈早春圖〉（Early Spring）用表現質感的皴法堆起雄壯的山，還被雲氣環繞。元代的倪瓚（1301 年至 1374 年）用淡淡的色調、枯筆和很少的景物來畫山水，在他的畫裡，留白也在說話。留白也用在實際的畫法上：水或雪，常常不畫那一塊面，只畫它的周圍來表現。
齊白石（1864 年至 1957 年）代表 20 世紀。他出身農家，用很少的幾筆，迅速地畫蝦、葫蘆、青蛙和鄉村生活的用具。Sagalino 的畫面從中借用了幾個特徵：墨色的濃淡、枯筆與濕筆的痕跡，以及把留白當作水與霧。這是為今天的繪本所做的自由轉化，並沒有重現這門繪畫。畫面上不會放文字或印章。
畫風背後的名字
郭熙
〈早春圖〉（Early Spring），立軸，絹本水墨淡彩，國立故宮博物院（台北）, 1072
他是神宗朝的宮廷畫家。最有名的這幅畫，用像升起的雲一樣的皴法，堆出壯闊的山水。
倪瓚
〈容膝齋圖〉（The Rongxi Studio），國立故宮博物院（台北）
元代畫家（1301 年至 1374 年），以淡墨的色調、枯筆的筆觸和安靜開闊的畫面著稱。後來的畫家也用他的畫風來作畫。
齊白石
Gourds，立軸，紙本水墨設色
20 世紀的畫家（1864 年至 1957 年），只用很少的筆觸，以及淡墨與濃墨的搭配來作畫。他的筆觸是從書法和篆刻裡長出來的。
怎麼認出水墨畫風
- 墨有好幾層濃淡，從樹幹的深黑，到霧氣的淡淡一抹。
- 柔和暈開的濕邊，與斷斷續續的枯筆痕跡並排出現，在樹幹或岩石這類地方看得到。
- 沒有畫的紙面，被當作水、霧和遠方加進畫裡。小溪大部分是由留白構成的。
- 顏色很節制，只停留在朱紅和赭黃這幾點透出來的顏色，例如秋天的葉子、太陽和狐狸。
- 人物和動物小而簡潔。最深的墨塊在樹和岩石上，臉上則很淺。
適合這個風格的故事
這個風格很適合安靜、有氣氛的故事，像是森林散步、晨霧裡的小溪、跟著季節走的旅行，或水邊的黃昏。空出來的地方給氣氛留了位置，人物小一點也沒有關係。
如果故事裡有很多細膩的表情、衣服的細節和小東西，就不太合適。人物是用很少的線條構成的，所以髮型、顏色、剪影和代表性的特徵，會幫助大家認出他們。
Sagalino 的畫面只是今天繪本的一種詮釋。孩子和動物像在說故事一樣被畫出來，用溫暖而節制的顏色，靈感來自水墨畫。年齡我們建議「四歲左右起」，因為這樣的畫面會讓人慢慢地看，這是我們編輯部的判斷。
先知道會比較安心
水墨畫風和「鋼筆淡彩」差在哪裡？
「鋼筆淡彩」是歐洲的鋼筆畫法，先用筆畫出細線，再上色。水墨畫風用的是毛筆和研磨出來的墨，能畫出好幾層濃淡。一條線裡就有形狀和筆跡，沒有畫的紙面也成了水或霧，是畫的一部分。
這是真正的中國繪畫嗎？
Sagalino 的畫面是為今天的繪本轉化而成的。靈感來自水墨畫，借用的是其中幾個特徵。這個傳統本身橫跨許多流派和許多世紀，畫面上也不會畫文字或印章。
為什麼紙上空了這麼多地方？
在這個傳統裡，空白也是畫的一部分。水、霧、遠方和雪，常常不畫那一塊面，只畫它的周圍來表現。在 Sagalino 的畫面裡，沒有畫的紙面也扮演同樣的角色。
用很少線條畫的人物還認得出來嗎？
每個角色都會用髮型、顏色、剪影和一個特徵讓人認得出來。臉會畫得明亮而安靜，深墨則留給樹和岩石。
畫風會從頭到尾都一樣嗎？
會。十四個跨頁都用你選的風格來畫，封面和主角的畫像也一樣。
- 1.國立故宮博物院（台北）：Early Spring, Guo Xi, 1072。 (英文)這段內容的依據：1072 年的這幅畫是絹上以墨和淡彩畫成的立軸。郭熙是神宗（在位 1068 年至 1085 年）朝的宮廷畫家，山坡上用了皴法。
- 2.國立故宮博物院（台北）：The Rongxi Studio, Ni Zan。 (英文)這段內容的依據：倪瓚的畫用「一河兩岸」的構圖、淡墨的色調，以及實處與虛處的交錯。
- 3.國立故宮博物院（台北）：Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming)。 (英文)這段內容的依據：倪瓚生於 1301 年，卒於 1374 年，後來的畫家直到清代都以他的畫風來畫山水。
- 4.Asian Art Museum San Francisco：Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting（教材，1995）。 (英文)這段內容的依據：繪畫與書法共用工具。元代的文人把畫當作人本身的流露來畫。倪瓚的淡墨與枯筆。用沒有畫的面來表現水與雪。齊白石的 Gourds。
- 5.Smithsonian National Museum of Asian Art：Four Treasures of a Scholar's Studio。 (英文)這段內容的依據：用煤煙和膠做成的墨條，在硯台上加水研磨。水的多寡決定墨色的明暗。
- 6.Smithsonian National Museum of Asian Art：Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty。 (英文)這段內容的依據：詩、書、畫被視為文人文化的「三絕」（Three Perfections）。
- 7.Hong Kong Museum of Art, Hong Kong government press release (24 August 2006)：Likeness and Unlikeness, Qi Baishi。 (英文)這段內容的依據：齊白石（1864 年至 1957 年）出身農家，用很少的筆觸畫蝦這類鄉村生活的題材。
- 8.Museum of Fine Arts Boston：Qi Baishi, Inspiration in Ink（2025）。 (英文)這段內容的依據：齊白石富有表現力的筆觸以書法和篆刻為基礎，他的畫以形狀的高度簡潔著稱。
- 9.水墨畫簡介（Wikipedia, Ink wash painting） (英文)這段內容的依據：水墨畫的字面意思就是「水與墨」，這種繪畫從宋代（960 年至 1279 年）起蓬勃發展。