Sagalino

畫風

用安地斯織品紋樣畫的繪本

這個風格的靈感來自安地斯織品的色彩和幾何圖案,是今天的繪本插畫。它參考的織品傳統要古老得多,本身就是一個完整的世界。

付款之前,可以免費把故事從頭讀到尾整本書都用同一種畫風電子書 NT$190

安地斯織品紋樣畫風的範例插畫
從安地斯山區的織品紋樣得到靈感,有鮮明的顏色和幾何圖案。
起源

安地斯的編織,許多文化與數千年的藝術

「安地斯織品」這個名稱底下,其實有許多不同的傳統。安地斯山區曾有過很多文化。根據大都會藝術博物館的說明,編織是這個地區最古老、也最多樣的藝術之一,比大約從 1470 年延續到 1532 年的印加帝國早得多。重要的織品收藏來自帕拉卡斯(約西元前 800 年至前 100 年)、納斯卡(約西元 100 年至 700 年)、瓦里(約 600 年至 1000 年),以及印加等文化。製作這些早期織品的人,名字大多沒有流傳下來。

在安地斯,織品的用途遠超過裝飾。早期的文化沒有文字,根據大都會藝術博物館的說明,織品在傳遞資訊與社會、政治訊息上扮演了很重要的角色。瓦里的長衫是表明身分歸屬的重要記號之一,印加的高級衣物只有皇帝、貴族和獲得皇帝賞賜的人才能穿。今天庫斯科一帶的織工,仍會把風景、天空和社群的生活織進圖案裡。

這種圖像的語言從手上的工作開始:染過的纖維、紡好的線和各種織法的結構。腰機是一種讓織工用自己的身體來調整經線張力的織機。根據大都會藝術博物館的說明,它至少從西元前 1500 年就開始使用,在庫斯科一帶至今仍在使用。所有織品都由縱向的經線和橫向的緯線構成,所以菱形、之字形和階梯狀的波浪這類幾何形狀,大多來自材料本身。

16 世紀西班牙人征服之後,編織仍然延續下來,尤其在秘魯和玻利維亞南部的高原地區。庫斯科傳統織品中心(Centro de Textiles Tradicionales del Cusco)是 1996 年由欽切羅的織工與支持者共同創立的。它與這個地區的十個織工社群合作,幫忙保存並重新找回技法、天然染料和圖案。

Sagalino 的畫面是自由的轉化,不會還原織品,也不會復原某一個傳統。我們借用的是色彩、之字形的邊飾、階梯狀的菱形,以及織紋方格形成的階梯狀邊緣,再把它們放進今天的繪本畫面裡。森林、狐狸和小溪來自孩子的故事。哪一種圖案屬於哪個社群、有什麼意義,畫面並不負責說明。

塑造這個畫風的人

畫風背後的名字

  • 帕拉卡斯文化的織工(名字沒有流傳下來)

    手持權杖的人物邊飾片段,Colorado 縱向條紋

    在布上繡出彩色的動物、植物和人形,並把同一個圖案換上不同的顏色翻轉排列。這個做法在後來約一千年間持續流傳。

  • 瓦里文化的織工(名字沒有流傳下來)

    長衫,秘魯,7 世紀至 9 世紀

    用染過色的駱駝科動物毛織成的長衫,有深濃的顏色、互相咬合的形狀和翻轉重複的圖案。也有以階梯形的波浪紋為中心織成的作品。

  • 妮爾達·卡亞尼奧帕·阿爾瓦雷斯

    創立庫斯科傳統織品中心, 1996

    她是來自欽切羅的克丘亞族織工,創立中心之後一直帶領至今。她代表那份活著的傳統,把技法和圖案一直傳到今天。

  • 安妮·亞伯斯(Anni Albers)

    Pasture, 1958

    她是安地斯傳統以外的藝術家,研究過安地斯織品並收集了不少織片,把其中的造形原理帶進現代織品藝術。

特色

怎麼認出這種畫面

  • 畫面看起來像編織或刺繡出來的。看得到線的結構,不會有平滑的漸層。
  • 邊緣是階梯狀、像像素一樣的。圓的部分會依織紋方格的規則,用小階梯一格一格堆出來。
  • 邊框和底紋由之字形、階梯狀菱形、山形帶狀圖案和簡化的植物形狀組成。
  • 洋紅、橘色、土耳其藍、紫色、帶金色的黃和深藍等濃烈的顏色並排在一起。
  • 人物由少數幾個方塊狀的形狀組成。衣服和毛皮有花紋,臉保持樸素。
適合的故事

適合這個風格的故事

很適合有許多自然、動物、旅行和風景的故事,因為山、小溪和森林都會變成圖案的色塊。喜歡盯著畫面找小東西的孩子,在這裡有很多可以找。穿著菱形花紋毛皮的狐狸,或用橫向線條織出來的小溪,都能帶來發現的樂趣。

比較不適合很安靜的故事,需要大片留白的故事,或重點在細膩表情的場景,因為人物是用方塊堆出來的。年齡上,大約四歲起最合適,這正是孩子愛找圖案、替圖案取名字的時候。

如果你關心的是某一個特定的織品傳統,Sagalino 的畫面不會複製它。畫面的靈感來自安地斯織品,是今天的繪本插畫,只是借用了那個地區的圖案與色彩。

常見問題

先知道會比較安心

這是真正的安地斯織品嗎?

畫面的靈感來自安地斯織品。我們借用了顏色、之字形、菱形,以及織品那種階梯狀的邊緣形狀,也不會複製某一件織品或某一個傳統。場景本身,例如森林、狐狸和小溪,來自孩子的故事。

這些圖案屬於哪個文化?

來自許多文化。安地斯地區有很多文化,各自有自己的傳統。例如在帕拉卡斯、納斯卡、瓦里和印加,圖案有時用來表示身分歸屬或風景。Sagalino 用的是之字形、菱形這類一般的形狀,不會替特定社群的圖案加上意義。

這個風格適合幾歲的孩子?

大約四歲起。密集的圖案有很多可以找。年紀很小的孩子可能會覺得畫面留白少,看起來比較雜。

哪裡可以認識真正的織品傳統?

大都會藝術博物館在展覽「Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art」的專刊裡介紹了安地斯織品。秘魯的庫斯科傳統織品中心與織工社群合作,也是認識今天手工藝的好管道。

畫風會從頭到尾都一樣嗎?

會。十四個跨頁都用你選的風格來畫,封面和主角的肖像也一樣。

出處
  1. 1.The Metropolitan Museum of Art:Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art,館刊,2023 年秋季(Candela, Pillsbury)。 (英文)這段內容的依據:編織是安地斯最古老的藝術之一;帕拉卡斯、納斯卡、瓦里和印加等文化;至少從西元前 1500 年就使用的腰機;作為幾何圖案基礎的織紋方格;傳遞訊息與身分歸屬的織品;西班牙征服後仍延續的編織;1996 年創立的庫斯科傳統織品中心;安妮·亞伯斯與安地斯織品的研究。
  2. 2.Josef and Anni Albers Foundation:Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art。 (英文)這段內容的依據:安妮·亞伯斯是這個展覽中與安地斯織品並列展出的四位現代女性藝術家之一。Pasture 是 1958 年的作品。
  3. 3.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco:官方網站。 (英文)這段內容的依據:1996 年由安地斯的織工與支持者創立,與庫斯科地區的十個織工社群合作,目標是守護織品傳統。
  4. 4.Centro de Textiles Tradicionales del Cusco:Backstrap Weaving Workshop。 (英文)這段內容的依據:腰機編織在庫斯科一帶至今仍在教授與傳承,由高原社群的織工指導。
  5. 5.Smithsonian Folklife Festival:Master Workshop Backstrap Weaving with Nilda Callañaupa。 (英文)這段內容的依據:妮爾達·卡亞尼奧帕·阿爾瓦雷斯來自欽切羅,是庫斯科傳統織品中心的共同創辦人。腰機圖案裡織進了風景、天空和文化生活。
  6. 6.Textile Museum of Canada:Nilda, Weaver (Cloth & Clay)。 (英文)這段內容的依據:妮爾達·卡亞尼奧帕·阿爾瓦雷斯在欽切羅長大,小時候學會紡線,用腰機編織。1996 年她創立了庫斯科傳統織品中心。
  7. 7.庫斯科傳統織品中心簡介 (英文)這段內容的依據:1996 年由欽切羅的織工與支持者創立,從創立起就由妮爾達·卡亞尼奧帕·阿爾瓦雷斯帶領。共有十個織工社群,並從 1999 年起重新推廣植物天然染料。