Sagalino

Ilustrāciju stils

Personalizēta bērnu grāmata ķīniešu tušas stilā

Ūdens, tuša, ota un uzsūcošs papīrs: no šiem nedaudzajiem līdzekļiem Ķīnā izauga gleznošana, kurā otas triepiens ir reizē motīvs un rokraksts. Attēli šajā stilā ir mūsdienu bērnu grāmatas tulkojums, šīs tradīcijas iedvesmots.

Izlasi visu stāstu bez maksasViens stils visā grāmatāE-grāmata 5,00 €

Parauga attēls, stils Ķīniešu tuša
Brīvi otas triepieni, mīkstas krāsu plūsmas un daudz tukšas vietas: gaisīgs un sirsnīgs
Izcelsme

Ūdens, tuša un otas rokraksts

Šuimo burtiski nozīmē „ūdens un tuša”. Tam aiz muguras ir vairāku gadsimtu tradīcija ar ļoti dažādiem virzieniem: rūpīgi veidotas ainavas un ātrs, stipri saīsināts otas darbs. Kas runā par „ķīniešu tušu” vispār, vienmēr vienkāršo. Šeit nosauktas trīs gleznotāji no trim laikmetiem un aprakstīts, uz ko attēli balstās.

Materiāls ir ātri izskaidrots. Tušu gatavo no kvēpiem un līmes cietā nūjiņā. Gleznošanai to nedaudz berzē ar ūdeni uz tušas akmens, kas reizē ir šķidrās tušas krājums. Ūdens daudzums nosaka toni: vairāk ūdens dod gaišākus toņus, mazāk dziļāku melno. Klāt nāk ota un papīrs, kas kopā ar tušas nūjiņu un tušas akmeni tiek uzskatīti par zinātnieka kabineta „četriem dārgumiem”. Arī vienā triepienā rodas pakāpieni, jo slapja ota uz gala pusi atšķaida tušu.

Gleznošana un rakstība Ķīnā attīstījās roku rokā un dala darbarīkus. No otas triepiena zinātāji nolasīja gleznotāja raksturu un attieksmi. Īpaši skaidri tas bija Juaņu laikā (1279–1368): pēc mongoļu iekarošanas daudzi vadošie zinātnieki atkāpās no valsts dienesta, rakstīja dzeju un gleznoja. Viņi saprata gleznu kā kaligrāfiju, kā cilvēka izpausmi, un bieži rakstīja pantus uz pašas gleznas. Dzeju, kaligrāfiju un gleznošanu uzskatīja par zinātnieku kultūras „trim pilnībām”.

Sunu laikā (960–1279) kā galma gleznotājs strādāja Guo Si. Viņa 1072. gada glezna Early Spring uzbūvē varenu kalnu no tekstūras līnijām, ko ieskauj mākoņi. Juaņu laikā Ni Dzaņs (1301–1374) gleznoja ainavas no gaišiem toņiem, ar sausu otu un nedaudziem motīviem, kur brīvā virsma runā līdzi. Tukšo vietu gleznošana izmantojusi arī praktiski: ūdeni un sniegu bieži gleznoja, atstājot virsmu negleznotu un izstrādājot tikai tās apkārtni.

Či Baidži (1864–1957) pārstāv 20. gadsimtu. Viņš nāca no zemnieku ģimenes un gleznoja garneles, ķirbjus, vardes un lauku dzīves piederumus ar nedaudziem ātriem triepieniem. Attēli no tā ņem atsevišķas iezīmes: toņu pakāpes, sausas un slapjas otas pēdas, brīvo papīru kā ūdeni un miglu. Tas ir brīvs pārnesums mūsdienu bērnu grāmatā. Rakstu zīmes un zīmogi šeit nepieder.

Stila veidotāji

Vārdi aiz stila

  • Guo Xi

    Early Spring, piekarināma ruļļa glezna, tuša un viegla krāsa uz zīda, National Palace Museum Taipei, 1072

    Galma gleznotājs imperatora Šeņdzuna laikā. Viņa slavenākā glezna uzbūvē monumentālu ainavu no tekstūras līnijām, kas atgādina virpuļojošus mākoņus.

  • Ni Zan

    The Rongxi Studio, National Palace Museum Taipei

    Juaņu laika gleznotājs (1301–1374) ir pazīstams ar gaišiem tušas toņiem, sausu otas vilkšanu un mierīgām plašām gleznas telpām. Vēlākās paaudzes gleznoja viņa manierē.

  • Qi Baishi

    Gourds, piekarināma ruļļa glezna, tuša un krāsas uz papīra

    20. gadsimta gleznotājs (1864–1957) aprobežojās ar nedaudziem otas triepieniem un gaišas un tumšas tušas spēli. Viņa otas darbs izauga no kaligrāfijas un zīmogu griešanas.

Raksturīgākais

Kā atpazīt ķīniešu tušu

  • Tuša daudzos toņu pakāpienos, no koku stumbru dziļās melnās līdz miglas bālajai elpai.
  • Mīksti plūstošas slapjas malas blakus sausām, pārtrauktām otas pēdām, piemēram, uz stumbriem un klintīm.
  • Negleznots papīrs spēlē ūdens, miglas un tāluma lomu: upe lielā mērā sastāv no brīvas virsmas.
  • Krāsas ir maz, daži caurspīdīgi pieskārieni ar cinobrasarkano un okeru, piemēram, rudens lapām, saulei un lapsai.
  • Tēli un dzīvnieki ir mazi un īsi veidoti, tumšākās masas atrodas uz kokiem un klintīm.
Kam tas der

Kādiem stāstiem der ķīniešu tuša

Šis stils nes mierīgus, noskaņu pilnus stāstus: pastaigu mežā, upi rīta miglā, ceļojumu cauri gadalaikiem, krēslu pie ūdens. Brīvā vieta atstāj vietu noskaņai, un tēli drīkst palikt mazi.

Mazāk tas der stāstiem, kas dzīvo no smalkas mīmikas, apģērba detaļām vai daudziem sīkiem priekšmetiem. Tā kā tēli rodas no nedaudzām līnijām, atpazīstamību nes frizūra un matu krāsa, siluets un viena raksturīga pazīme.

Attēli paliek mūsdienu bērnu grāmatas tulkojums: stāstoši gleznoti bērni un dzīvnieki, silta un skopa krāsa, iedvesmoti no ūdens un tušas gleznošanas. Vecuma ieteikums „apmēram no četru gadu vecuma” ir redakcijas vērtējums, jo attēli aicina skatīties uzmanīgi.

Jautājumi

Labi zināt

Ar ko ķīniešu tuša atšķiras no stila „Tuša un akvarelis”?

„Tuša un akvarelis” nozīmē Eiropas pildspalvas zīmējumu: vispirms ar pildspalvu rodas smalka līnija, un pēc tam klāt nāk krāsa. Ķīniešu tuša strādā ar otu un berztu tušu daudzos toņu pakāpienos. Atsevišķs triepiens nes formu un rokrakstu, un brīvais papīrs pieder pie attēla kā ūdens vai migla.

Vai tā ir īsta ķīniešu glezniecība?

Attēli ir mūsdienu pārnesums bērnu grāmatai. Tie smeļas iedvesmu no ūdens un tušas gleznošanas, taču ņem no tās tikai atsevišķas iezīmes. Pati tradīcija ietver daudzas skolas un gadsimtus, un rakstu zīmes vai zīmogu mēs negleznojam.

Kāpēc tik daudz papīra paliek tukšs?

Šajā tradīcijā tukšā vieta pieder pie attēla. Ūdens, migla, tālums vai sniegs bieži rodas tā, ka virsma tiek atstāta negleznota un izstrādāta tikai tās apkārtne. Attēlos brīvais papīrs pilda to pašu uzdevumu.

Vai tēlus atpazīst, ja tie sastāv tikai no dažām līnijām?

Katru tēlu saglabājam atpazīstamu ar frizūru un matu krāsu, siluetu un vienu pazīmi. Sejas paliek gaišas un mierīgas, tumšā tuša pieder kokiem un klintīm.

Vai stils visā grāmatā paliek tāds pats?

Paliek. Visi 14 dubultlappušu attēli tiek veidoti tavā izvēlētajā stilā, ieskaitot vāku un galvenā tēla portretu.

Avoti
  1. 1.National Palace Museum Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (angļu valodā)Pamatojums: 1072. gada glezna ir piekarināms rullis ar tušu un vieglām krāsām uz zīda; Guo Si bija galma gleznotājs imperatora Šeņdzuna laikā (1068–1085) un izmantoja tekstūras līnijas kalnu nogāzēm.
  2. 2.National Palace Museum Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (angļu valodā)Pamatojums: Ni Dzaņa glezna strādā ar kompozīciju „viena upe, divi krasti”, gaišiem tušas toņiem un piepildītas un tukšas virsmas mijiedarbību.
  3. 3.National Palace Museum Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (angļu valodā)Pamatojums: Ni Dzaņs dzīvoja no 1301. līdz 1374. gadam, un vēlākie gleznotāji līdz Cjinu laikam gleznoja ainavas viņa stilā.
  4. 4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (mācību materiāls, 1995). (angļu valodā)Pamatojums: Gleznošana un rakstība dala darbarīkus; Juaņu zinātnieki gleznoja kā cilvēka izpausmi; Ni Dzaņs ar bālu tušu un sausu otu; ūdens un sniegs kā negleznota virsma; Qi Baishi Gourds.
  5. 5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (angļu valodā)Pamatojums: Tušas nūjiņa no kvēpiem un līmes, berzta ar ūdeni uz tušas akmens; ūdens daudzums nosaka, cik gaiša vai tumša ir tuša.
  6. 6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (angļu valodā)Pamatojums: Dzeju, kaligrāfiju un gleznošanu uzskata par zinātnieku kultūras „trim pilnībām”.
  7. 7.Hong Kong Museum of Art, valdības preses relīze (24.08.2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (angļu valodā)Pamatojums: Qi Baishi (1864–1957) nāca no zemnieku ģimenes un gleznoja garneles un citus lauku dzīves motīvus ar nedaudziem otas triepieniem.
  8. 8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (angļu valodā)Pamatojums: Či izteiksmīgais otas darbs balstās uz kaligrāfiju un zīmogu griešanu, viņa attēliem raksturīga lielā formas skopība.
  9. 9.Wikipedia: Ink wash painting. (angļu valodā)Pamatojums: Šuimo (水墨画) burtiski nozīmē „ūdens un tuša”; glezniecība uzplauka kopš Sunu laika (960–1279).