그림체
중국 수묵화풍으로 그리는 그림책
물, 먹, 붓, 물을 잘 빨아들이는 종이예요. 이 적은 도구에서 중국에서는 붓의 움직임이 곧 모티프이자 필적이 되는 그림이 태어났어요. 이 스타일의 그림은 그 전통에서 착안해 오늘의 그림책에 맞게 옮긴 것이에요.
이야기를 결제 전에 처음부터 끝까지 무료로 읽어요책 전체를 같은 그림체로 그려요전자책 7,900원
물과 먹, 그리고 붓의 손길
수묵화의 '수묵(水墨)'은 말 그대로 '물과 먹'이에요. 그 뒤에는 여러 세기에 걸친, 방향이 매우 다른 전통들이 있어요. 정성껏 짜 올린 풍경도 있고, 재빠르게 줄인 붓질도 있어요. 그래서 '중국 수묵화'라고 한데 묶어 말하면 늘 지나치게 단순해져요. 이 페이지에서는 세 시대의 화가 세 사람을 꼽아, 사갈리노의 그림이 무엇에 기대고 있는지 설명해요.
재료 설명은 간단해요. 먹은 그을음과 아교를 굳혀 막대로 만든 것이에요. 그릴 때는 물을 조금 떨어뜨려 벼루에 갈아요. 그래서 벼루는 액체 먹을 담아 두는 곳이기도 해요. 물의 양이 색의 짙기를 정해요. 물이 많을수록 옅고, 적을수록 깊은 검정이 돼요. 여기에 붓과 종이가 더해지고, 먹, 벼루와 함께 서재의 '문방사우(文房四友)'라고 불려요. 선 하나 안에서도 농담이 생겨요. 젖은 붓이 끝으로 갈수록 먹을 옅게 하기 때문이에요.
중국에서는 그림과 글씨가 손을 맞잡고 발전하며 도구를 나눠 써요. 보는 사람은 붓의 움직임에서 그린 사람의 인품과 자세를 읽어내요. 이것이 특히 뚜렷해지는 때가 원나라 시대(1279년부터 1368년)예요. 몽골의 정복 뒤에 많은 유력한 문인이 관직을 떠나 시를 짓고 그림을 그렸어요. 이들은 글씨와 마찬가지로 그림도 사람 그 자체의 드러남으로 보았고, 화면에 시구를 써넣는 일도 흔했어요. 시, 글씨, 그림은 문인 문화의 '삼절(三絶)'이라고 불렸어요.
송나라 시대(960년부터 1279년)에는 곽희(郭熙)가 궁정 화가로 활약했어요. 1072년의 「조춘도」(Early Spring)는 질감을 나타내는 준법으로 힘찬 산을 쌓아 올리고 구름에 감싸여 있어요. 원나라 시대에는 예찬(倪瓚, 1301년부터 1374년)이 옅은 색조, 갈필, 적은 모티프로 풍경을 그렸고, 거기에서는 여백도 이야기를 해요. 여백은 실제 그리는 방법에도 쓰였어요. 물이나 눈은 그 면을 그리지 않고 남겨 두고 둘레만 그려서 나타내는 경우가 많아요.
치바이스(齊白石, 1864년부터 1957년)는 20세기를 대표해요. 농가 출신으로, 새우, 조롱박, 개구리, 시골 살림의 도구를 적은 재빠른 붓질로 그렸어요. 사갈리노의 그림은 거기에서 몇 가지 특징을 받았어요. 먹의 농담, 갈필의 흔적과 젖은 붓의 흔적, 물과 안개로서의 여백이에요. 이것은 오늘의 그림책에 맞게 자유롭게 옮긴 것이고, 이 회화를 다시 만든 것은 아니에요. 글자나 낙관은 넣지 않아요.
그림체 뒤에 있는 이름들
곽희(郭熙)
「조춘도」(Early Spring), 족자, 견본 수묵담채, 국립고궁박물원(타이베이), 1072
신종 아래의 궁정 화가예요. 가장 유명한 그림은 피어오르는 구름을 닮은 준법으로 웅장한 풍경을 쌓아 올려요.
예찬(倪瓚)
「용슬재도」(The Rongxi Studio), 국립고궁박물원(타이베이)
원나라 시대의 화가(1301년부터 1374년)로, 옅은 먹의 색조, 갈필의 붓질, 고요하고 넓은 화면으로 알려져 있어요. 뒤 세대의 화가들이 그 화풍으로 그렸어요.
치바이스(齊白石)
Gourds, 족자, 지본 수묵채색
20세기의 화가(1864년부터 1957년)로, 적은 붓질과 옅은 먹과 짙은 먹의 어울림만으로 그렸어요. 그 붓질은 글씨와 전각에서 자랐어요.
중국 수묵화풍을 알아보는 방법
- 여러 단계의 농담을 가진 먹이 있어요. 나무 줄기의 깊은 검정에서 안개의 희미한 옅음까지 있어요.
- 부드럽게 번진 젖은 가장자리와 끊어진 갈필의 흔적이 나란히 있어요. 줄기나 바위 같은 곳에서 보여요.
- 그리지 않은 종이가 물, 안개, 먼 곳으로서 화면에 더해져요. 냇물은 대부분이 여백으로 이루어져요.
- 색은 절제되어 있고, 주홍과 황토색의 비치는 몇 점의 색에 머물러요. 예를 들어 가을 잎, 해, 여우예요.
- 인물과 동물은 작고 간결하게 짜여 있어요. 가장 짙은 덩어리는 나무와 바위에 있고 얼굴에는 없어요.
이 스타일에 어울리는 이야기
이 스타일은 고요하고 분위기 있는 이야기를 받쳐 줘요. 숲 산책, 아침 안개 속의 냇가, 계절을 따라가는 여행, 물가의 해 질 녘 같은 이야기예요. 비어 있는 공간이 분위기에 자리를 주고, 인물은 작아도 괜찮아요.
섬세한 표정, 옷의 세부, 작은 물건이 많이 나오는 이야기에는 그다지 맞지 않아요. 인물이 적은 선으로 이루어져 있어서 머리 모양과 색, 실루엣, 대표적인 특징이 알아보는 데 도움을 줘요.
사갈리노의 그림은 오늘의 그림책으로서의 해석에 머물러요. 이야기를 들려주듯 그린 아이와 동물, 따뜻하고 절제된 색으로 수묵화에서 착안했어요. 나이는 '네 살쯤부터'를 권해요. 그림이 찬찬히 들여다보게 하기 때문이고, 이것은 편집부의 기준이에요.
미리 알아두면 좋은 것
중국 수묵화풍은 '잉크와 수채화'와 어디가 다른가요?
'잉크와 수채화'는 유럽의 펜화예요. 먼저 펜으로 가는 선을 긋고 그 뒤에 색을 올려요. 중국 수묵화풍은 붓과 갈아 낸 먹을 써서 여러 단계의 농담을 내요. 선 하나에 형태와 필적이 있고, 그리지 않은 종이가 물이나 안개로서 그림의 일부가 돼요.
진짜 중국 회화인가요?
사갈리노의 그림은 오늘의 그림책에 맞게 옮긴 것이에요. 수묵화에서 착안했고, 가져온 것은 몇 가지 특징이에요. 전통 자체는 여러 유파와 여러 세기에 걸쳐 있고, 글자나 낙관은 그리지 않아요.
종이가 왜 이렇게 많이 비어 있나요?
이 전통에서는 빈 공간도 그림의 일부예요. 물, 안개, 먼 곳, 눈은 그 면을 그리지 않고 남겨 두고 둘레만 그려서 나타내는 경우가 많아요. 사갈리노의 그림에서도 그리지 않은 종이가 같은 역할을 해요.
적은 선으로 이루어진 인물도 알아볼 수 있나요?
어느 인물이든 머리 모양과 색, 실루엣, 하나의 특징으로 알아볼 수 있게 해요. 얼굴은 밝고 고요하게 두고, 짙은 먹은 나무와 바위의 몫이에요.
그림 스타일은 책 끝까지 같은가요?
네. 14장면 모두를 고르신 스타일로 그려요. 표지와 주인공 그림도 같아요.
- 1.National Palace Museum, Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (영어)이 내용의 근거: 1072년의 이 그림은 비단에 먹과 옅은 색으로 그린 족자예요. 곽희는 신종(재위 1068년부터 1085년) 아래의 궁정 화가였고, 산비탈에 준법을 썼어요.
- 2.National Palace Museum, Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (영어)이 내용의 근거: 예찬의 그림은 '일하양안(一河兩岸)' 구도, 옅은 먹의 색조, 채워진 면과 빈 면의 교차를 써요.
- 3.National Palace Museum, Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (영어)이 내용의 근거: 예찬은 1301년부터 1374년에 살았고, 뒤의 화가들이 청나라 시대에 이르기까지 그 화풍으로 풍경을 그렸어요.
- 4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (teaching material, 1995). (영어)이 내용의 근거: 그림과 글씨는 도구를 나눠 써요. 원나라의 문인들은 사람 그 자체의 드러남으로서 그렸어요. 예찬의 옅은 먹과 갈필. 물과 눈을 그리지 않은 면으로 나타내는 것. 치바이스의 Gourds.
- 5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (영어)이 내용의 근거: 그을음과 아교로 만든 먹 막대를 벼루 위에서 물로 갈아요. 물의 양이 먹의 밝기와 어둡기를 정해요.
- 6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (영어)이 내용의 근거: 시, 글씨, 그림은 문인 문화의 '삼절'(Three Perfections)로 여겨져요.
- 7.Hong Kong Museum of Art, Hong Kong government press release (24 August 2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (영어)이 내용의 근거: 치바이스(1864년부터 1957년)는 농가 출신으로, 새우 같은 시골 살림의 모티프를 적은 붓질로 그렸어요.
- 8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (영어)이 내용의 근거: 치바이스의 표현력 있는 붓질은 글씨와 전각에 바탕을 두고, 그의 그림은 형태의 큰 간결함으로 알려져 있어요.
- 9.수묵화 개요 (Wikipedia, Ink wash painting) (영어)이 내용의 근거: 수묵화는 말 그대로 '물과 먹'을 뜻하고, 이 회화는 송나라 시대(960년부터 1279년)부터 꽃피었어요.