Illustratsioonistiil

Isikupärastatud lasteraamat Hiina tušiga

Vesi, tušš, pintsel ja imav paber: nendest vähestest vahenditest kasvas Hiinas välja maalikunst, kus pintslitõmme on korraga motiiv ja käekiri. Meie pildid selles stiilis on tänapäevane lasteraamatu tõlgendus, sellest traditsioonist inspireeritud.

Vaata raamatut selles stiilis

Loe kogu lugu tasutaSama stiil kogu raamatusE-raamat 5,00 €

Näidispilt, stiil Hiina tušš — Vabad pintslitõmmped, pehmed värvivoolud ja palju tühja ruumi: õhuline ja tundeline

Päritolu

Vesi, tušš ja pintsli käekiri

Shuimo tähendab sõna-sõnalt „vesi ja tušš“. Selle taga on mitme sajandi pikkune traditsioon väga erinevate suundadega: hoolikalt üles ehitatud maastikud ja kiire, tugevalt lühendatud pintslitöö. Kes räägib „Hiina tušist“ üldse, lihtsustab alati. See leht nimetab kolm maalikunstnikku kolmest ajastust ja kirjeldab, millele meie pildid toetuvad.

Materjal on kiiresti seletatud. Tušš tehakse tahmast ja liimist kõvaks pulgaks. Maalimiseks hõõrutakse seda veidi veega tušikivil, mis on ühtlasi vedela tuši varu. Vee hulk määrab tooni: rohkem vett annab heledamad toonid, vähem sügavama musta. Lisanduvad pintsel ja paber, mida koos tušipulga ja tušikiviga loetakse õpetlase õppetoa „nelja aardeks“. Ka üksikus tõmbes tekivad astmed, sest märg pintsel lahjendab tuši tipu poole.

Maalikunst ja kiri arenesid Hiinas käsikäes ja jagavad tööriistu. Pintslitõmbest lugesid asjatundjad välja maalija iseloomu ja hoiaku. Eriti selgelt oli see Yuani ajal (1279–1368): pärast mongolite vallutust tõmbusid paljud juhtivad õpetlased riigiteenistusest tagasi, kirjutasid luulet ja maalisid. Nad mõistsid pilti nagu kalligraafiat, kui inimese väljendust, ja kirjutasid sageli värsse pildile endale. Luulet, kalligraafiat ja maalikunsti peeti õpetlaskultuuri „kolmeks täiuslikkuseks“.

Songi ajal (960–1279) töötas õuemaalijana Guo Xi. Tema 1072. aasta maal Early Spring ehitab võimsa mäe üles tekstuurijoontest, mida ümbritsevad pilved. Yuani ajal maalis Ni Zan (1301–1374) maastikke heledatest toonidest, kuiva pintsliga ja vähestest motiividest, kus vaba pind räägib kaasa. Tühja ruumi on maalikunst kasutanud ka praktiliselt: vett ja lund maalitakse sageli nii, et pind jäetakse maalimata ja välja töötatakse ainult selle ümbrus.

Qi Baishi (1864–1957) esindab 20. sajandit. Ta pärines talupojaperest ja maalis krevette, kõrvitsaid, konni ja maaelu tarbeesemeid vähese ja kiire tõmbega. Meie pildid võtavad sellest üksikuid jooni: tooniastmed, kuivad ja märjad pintslijäljed, vaba paber veena ja udu. See on vaba ülekanne tänapäevasesse lasteraamatusse. Kirjamärgid ja pitsatid siia ei kuulu.

Stiili kujundajad

Nimed stiili taga

Guo Xi
Early Spring, rippmaalirull, tušš ja kerged värvid siidil, National Palace Museum Taipei, 1072
Õuemaalija keiser Shenzongi ajal. Tema kuulsaim maal ehitab monumentaalse maastiku üles tekstuurijoontest, mis meenutavad keerduvaid pilvi.
Ni Zan
The Rongxi Studio, National Palace Museum Taipei
Yuani aja maalikunstnik (1301–1374) on tuntud heleda tuši toonide, kuiva pintslivedamise ning rahulike avarate pildiruumide poolest. Hilisemad põlvkonnad maalisid tema viisil.
Qi Baishi
Gourds, rippmaalirull, tušš ja värvid paberil
20. sajandi maalikunstnik (1864–1957) piirdus vähese pintslitõmbe ning heleda ja tumeda tuši mänguga. Tema pintslitöö kasvas välja kalligraafiast ja pitsatilõikamisest.

Tunnusjooned

Kuidas Hiina tušši ära tunda

Tušš paljudes tooniastmetes, puutüvede sügavast mustast udu kahvatu õhkamiseni.
Pehmelt voolavad märjad servad kuivade, katkevate pintslijälgede kõrval, näiteks tüvedel ja kaljudel.
Maalimata paber mängib vee, udu ja kauguse osa: jõgi koosneb suuresti vabast pinnast.
Värvi on vähe, mõned läbipaistvad tupsud vermilionpunast ja ookrit, näiteks sügislehtedel, päikesel ja rebasel.
Tegelased ja loomad on väikesed ning lühidalt ehitatud, kõige tumedamad massid asuvad puudel ja kaljudel.

Millele see sobib

Millistele lugudele Hiina tušš sobib

See stiil kannab rahulikke, õhkkonnarikkaid lugusid: jalutuskäik metsas, jõgi hommikuudus, reis läbi aastaaegade, hämarik vee ääres. Vaba ruum jätab meeleolule koha ja tegelased tohivad jääda väikeseks.

Vähem sobib see lugudele, mis elavad peenest miimikast, riietuse detailidest või paljudest väikestest esemetest. Kuna tegelased sünnivad vähestest joontest, kannavad äratuntavust juuksekuju ja -värv, siluett ja üks iseloomulik tunnus.

Meie pildid jäävad tänapäevaseks lasteraamatu tõlgenduseks: jutustavalt maalitud lapsed ja loomad, soe ja napp värv, inspireeritud vee ja tuši maalikunstist. Vanuse soovitus „umbes neljaaastasest“ on toimetuse hinnang, sest pildid kutsuvad täpselt vaatama.

Loe selles stiilis lugu tasuta

Küsimused

Hea teada

Mille poolest Hiina tušš erineb stiilist „Tušš ja akvarell“?

„Tušš ja akvarell“ tähendab Euroopa sulepliiatsijoonistust: kõigepealt sünnib peen joon sulega ja seejärel tuleb peale värv. Hiina tušš töötab pintsli ja hõõrutud tušiga paljudes tooniastmetes. Üksik tõmme kannab vormi ja käekirja ning vaba paber kuulub pildi juurde veena või uduna.

Kas see on päris Hiina maalikunst?

Meie pildid on tänapäevane ülekanne lasteraamatusse. Need saavad inspiratsiooni vee ja tuši maalikunstist, kuid võtavad sellest ainult üksikuid jooni. Traditsioon ise hõlmab paljusid koolkondi ja sajandeid ning kirjamärke või pitsatit me ei maali.

Miks nii palju paberit tühjaks jääb?

Selles traditsioonis kuulub tühi ruum pildi juurde. Vesi, udu, kaugus või lumi tekivad sageli nii, et pind jääb maalimata ja välja töötatakse ainult selle ümbrus. Meie piltidel täidab vaba paber sama ülesannet.

Kas tegelasi tunneb ära, kui nad koosnevad ainult vähestest joontest?

Hoiame iga tegelase äratuntavana juuksekuju ja -värvi, siluetti ja ühe tunnuse kaudu. Näod jäävad heledaks ja rahulikuks, tume tušš kuulub puudele ja kaljudele.

Kas stiil jääb kogu raamatus samaks?

Jääb. Kõik 14 kaheleheküljelist pilti tehakse sinu valitud stiilis, kaas ja kangelase portree kaasa arvatud.

Allikad

1.National Palace Museum Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (inglise keeles)Põhineb allikatel: 1072. aasta maal on rippmaalirull tušiga ja kergete värvidega siidil; Guo Xi oli õuemaalija keiser Shenzongi ajal (1068–1085) ja kasutas mäenõlvadel tekstuurijooni.
2.National Palace Museum Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (inglise keeles)Põhineb allikatel: Ni Zani maal töötab kompositsiooniga „üks jõgi, kaks kallast“, heledate tuši toonide ning täidetud ja tühja pinna vaheldumisega.
3.National Palace Museum Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (inglise keeles)Põhineb allikatel: Ni Zan elas aastatel 1301–1374 ja hilisemad maalikunstnikud kuni Qingi ajani maalisid maastikke tema stiilis.
4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (õppematerjal, 1995). (inglise keeles)Põhineb allikatel: Maalikunst ja kiri jagavad tööriistu; Yuani õpetlased maalisid inimese väljendusena; Ni Zan kahvatu tuši ja kuiva pintsli poolest; vesi ja lumi maalimata pinnana; Qi Baishi Gourds.
5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (inglise keeles)Põhineb allikatel: Tušipulk tahmast ja liimist, tušikivil veega hõõrutud; vee hulk määrab, kui hele või tume tušš on.
6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (inglise keeles)Põhineb allikatel: Luulet, kalligraafiat ja maalikunsti peetakse õpetlaskultuuri „kolmeks täiuslikkuseks“.
7.Hong Kong Museum of Art, valitsuse pressiteade (24.08.2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (inglise keeles)Põhineb allikatel: Qi Baishi (1864–1957) pärines talupojaperest ja maalis krevette ning teisi maaelu motiive vähese pintslitõmbega.
8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (inglise keeles)Põhineb allikatel: Qi ilmekas pintslitöö põhineb kalligraafial ja pitsatilõikamisel, tema piltidele on iseloomulik vormi suur säästlikkus.
9.Wikipedia: Ink wash painting. (inglise keeles)Põhineb allikatel: Shuimo (水墨画) tähendab sõna-sõnalt „vesi ja tušš“; maalikunst õitses alates Songi ajast (960–1279).