Tegnestil

Personlig børnebog i kinesisk tusch

Vand, tusch, pensel og sugende papir: Ud af de få midler voksede i Kina et maleri, hvor penselstrøget er både motiv og håndskrift. Vores billeder i denne stil er en overførsel til en børnebog i dag, inspireret af den tradition.

Se en bog i denne stil

Læs hele historien gratisSamme stil gennem hele bogenE-bog 38 kr

Eksempelbillede i stilen Kinesisk tusch — Frie penselstrøg, bløde farvespor og masser af tomrum: luftigt og fuldt af stemning

Oprindelse

Vand, tusch og penslens håndskrift

Shuimo betyder ordret »vand og tusch«. Navnet dækker en tradition over mange århundreder med meget forskellige retninger: omhyggeligt opbyggede landskaber lige så vel som hurtigt, stærkt forkortet penselarbejde. Den, der taler om »det« kinesiske tusch, forenkler derfor altid. Denne side nævner tre malere fra tre epoker og beskriver, hvad vores billeder læner sig op ad.

Materialet er hurtigt forklaret. Tusch formes af sod og lim til en fast stang. For at male gnider man den med lidt vand på tuschstenen, som samtidig fungerer som beholder for den flydende tusch. Vandmængden afgør tonen: Mere vand giver lysere toner, mindre en dybere sort. Dertil kommer penslen og papiret, som sammen med tuschstangen og tuschstenen regnes for »de fire skatte« i den lærdes arbejdsværelse. Også i en enkelt streg opstår der overgange, fordi den fugtige pensel fortynder tuschen mod spidsen.

Maleri og skrift udviklede sig i Kina hånd i hånd og deler redskaber. Af penselstrøget aflæser kendere malerens karakter og holdning. Det blev særlig tydeligt under Yuan-dynastiet (1279 til 1368): Efter den mongolske erobring trak mange ledende lærde sig tilbage fra statstjenesten, skrev digte og malede. De opfattede et billede som kalligrafi som et udtryk for personen og satte ofte vers på selve billedet. Poesi, kalligrafi og maleri regnedes for de lærdes »tre fuldkommenheder«.

Under Song-dynastiet (960 til 1279) arbejdede Guo Xi som hofmaler. Hans billede Early Spring fra 1072 bygger et mægtigt bjerg op af tekstur-streger, omsluttet af skyer. Under Yuan-dynastiet malede Ni Zan (1301-1374) landskaber af lyse toner, tør pensel og få motiver, hvor den frie flade taler med. Tomrummet har maleriet også brugt praktisk: Vand og sne maler man ofte ved at lade fladen stå umalet og kun udføre dens omgivelser.

Qi Baishi (1864-1957) står for 1900-tallet. Han kom fra en bondefamilie og malede rejer, græskar, frøer og redskaber fra livet på landet med få, hurtige streger. Vores billeder tager enkelte træk op derfra: toneskala, tørre og våde penselspor, frit papir som vand og tåge. De er en fri overførsel til en børnebog i dag og ingen efterligning af dette maleri. Skrifttegn og segl indgår ikke.

Dem, der formede stilen

Navnene bag stilen

Guo Xi
Early Spring, hængerulle, tusch og lette farver på silke, National Palace Museum i Taipei, 1072
Hofmaler under kejser Shenzong. Hans mest berømte billede bygger et monumentalt landskab op af tekstur-streger, der ligner sammenrullede skyer.
Ni Zan
The Rongxi Studio, National Palace Museum i Taipei
Maleren fra Yuan-dynastiet (1301-1374) er kendt for lyse tuschtoner, tør penselføring og rolige, vide billedrum. Senere generationer malede i hans ånd.
Qi Baishi
Gourds, hængerulle, tusch og farver på papir
Maleren fra 1900-tallet (1864-1957) klarede sig med få penselstrøg og spillet mellem lys og mørk tusch. Hans penselføring voksede ud af kalligrafi og segludskæring.

Kendetegn

Sådan genkender du kinesisk tusch

Tusch i mange toner, fra træstammernes dybe sorte til tågens blege ånde.
Blødt flydende, våde kanter ved siden af brudte, tørre penselspor, for eksempel på stammer og klipper.
Umalet papir, der får lov at være vand, tåge og afstand: Floden består for det meste af fri flade.
Farve kun sparsomt, som nogle få gennemsigtige stænk i cinnoberrødt og okker, for eksempel på efterårsløv, sol og ræv.
Figurer og dyr små og knapt opbygget, de mørkeste masser sidder ved træer og klipper, ikke i ansigterne.

Hvad den passer til

Hvilke fortællinger kinesisk tusch passer til

Denne stil bærer rolige, stemningsfulde fortællinger: en gåtur gennem skoven, en flod i morgentågen, en rejse gennem årstiderne, skumring ved vandet. Den frie plads giver stemningen rum, og figurerne får lov at forblive små.

Den passer dårligere til fortællinger, der lever af fine ansigtsudtryk, detaljer i tøjet eller mange små genstande. Fordi figurerne bygges af få streger, bæres genkendelsen af hårform og hårfarve, silhuet og et typisk træk.

Vores billeder forbliver en fortolkning til nutidens børnebøger: fortællende malede børn og dyr, varm, sparsom farve, inspireret af vand-og-tusch-maleriet. Aldersanbefalingen »fra cirka fire år« er en redaktionel vurdering, fordi billederne inviterer til at kigge nøje.

Læs en historie i denne stil gratis

Spørgsmål

Godt at vide

Hvad adskiller kinesisk tusch fra »tusch og akvarel«?

»Tusch og akvarel« betegner den europæiske pentegning: Først kommer en fin streg med pennen, derefter lægges der farve over. Det kinesiske tusch arbejder med penslen og med tusch, der er gnedet frem i mange toner. Den enkelte streg bærer form og håndskrift, og frit papir hører som vand eller tåge med til billedet.

Er det ægte kinesisk maleri?

Vores billeder er en overførsel til en børnebog i dag. De lader sig inspirere af vand-og-tusch-maleriet, men tager kun enkelte træk op. Traditionen selv omfatter mange skoler og århundreder, og skrifttegn eller segl maler vi ikke.

Hvorfor må så meget papir stå tomt?

I denne tradition hører den tomme plads med til billedet. Vand, tåge, afstand eller sne opstår ofte ved, at fladen lades umalet, og kun dens omgivelser udføres. I vores billeder overtager frit papir den samme opgave.

Kan man genkende figurerne, når de kun består af nogle få streger?

Vi gør hver figur genkendelig ved hårform og hårfarve, silhuet og et træk. Ansigterne forbliver lyse og rolige, og den mørke tusch hører til træerne og klipperne.

Holder stilen gennem hele bogen?

Ja. Alle 14 opslag illustreres i den stil, du vælger, og det gælder også omslaget og portrættet af hovedfiguren.

Kilder

1.National Palace Museum i Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (på engelsk)Det understøttes af: Billedet fra 1072 er en hængerulle i tusch og lette farver på silke; Guo Xi var hofmaler under kejser Shenzong (1068-1085) og brugte tekstur-streger til bjergskråningerne.
2.National Palace Museum i Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (på engelsk)Det understøttes af: Ni Zans billede arbejder med kompositionen »én flod, to bredder«, lyse tuschtoner og vekslingen mellem fyldt og tom flade.
3.National Palace Museum i Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (på engelsk)Det understøttes af: Ni Zan levede 1301-1374, og senere malere helt frem til Qing-dynastiet malede landskaber i hans stil.
4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (undervisningsmateriale, 1995). (på engelsk)Det understøttes af: Maleri og skrift deler redskaber; lærde under Yuan-dynastiet malede som udtryk for personen; Ni Zan for bleg tusch og tør pensel; vand og sne gennem umalet flade; Qi Baishis Gourds.
5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (på engelsk)Det understøttes af: Tuschstang af sod og lim, gnedet ud med vand på tuschstenen; vandmængden afgør, hvor lys eller mørk tuschen bliver.
6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (på engelsk)Det understøttes af: Poesi, kalligrafi og maleri regnes for de lærdes »tre fuldkommenheder«.
7.Hong Kong Museum of Art, regeringens pressemeddelelse (24.08.2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (på engelsk)Det understøttes af: Qi Baishi (1864-1957) kom fra en bondefamilie og malede rejer og andre motiver fra livet på landet med få penselstrøg.
8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (på engelsk)Det understøttes af: Qis udtryksfulde penselføring bygger på kalligrafi og segludskæring, og hans billeder udmærker sig ved stor sparsommelighed i formen.
9.Wikipedia: Ink wash painting. (på engelsk)Det understøttes af: Shuimo (水墨画) betyder ordret »vand og tusch«; maleriet blomstrede fra Song-dynastiet (960-1279).