Kuvitustyyli

Lastenkirja kiinalaisella tussilla

Vettä, tussia, sivellin ja imukykyistä paperia: näin vähällä Kiinassa syntyi maalaus, jossa siveltimenveto on yhtä aikaa aihe ja kaunokirjoitus. Tämän tyylin kuvat ovat siirtymä nykyajan lastenkirjaan, perinteestä ammentaen.

Katso kirja tällä tyylillä

Lue koko tarina ilmaiseksiSama tyyli koko kirjassaE-kirja 5,00 €

Esimerkkikuva, tyyli Kiinalainen tussi — Vapaita siveltimenvetoja, pehmeitä värivirtoja ja paljon tyhjää tilaa: ilmava ja tunnelmallinen

Alkuperä

Vesi, tussi ja siveltimen kaunokirjoitus

Shuimo tarkoittaa sananmukaisesti ”vettä ja tussia”. Nimi kattaa monen vuosisadan perinteen, jonka suuntaukset ovat hyvin erilaisia: huolella rakennettuja maisemia ja toisaalta nopeaa, voimakkaasti tiivistettyä siveltimen työtä. Kun puhuu ”kiinalaisesta tussista” kuin yhtenä asiana, yksinkertaistaa aina. Tällä sivulla mainitaan kolme maalaria kolmelta aikakaudelta ja kerrotaan, mihin kuvamme nojaavat.

Materiaalin ymmärtää nopeasti. Tussi valetaan nokesta ja liimasta kiinteäksi tangoksi. Maalatessa tankoa hierotaan vähän veden kanssa tussikivellä, joka toimii samalla nestemäisen tussin astiana. Veden määrä ratkaisee sävyn: enemmän vettä antaa vaaleampia sävyjä, vähemmän syvemmän mustan. Mukaan tulevat sivellin ja paperi, joita kutsutaan tussitangon ja tussikiven kanssa oppineen työhuoneen ”neljäksi aarteeksi”. Jo yhdessä vedossa syntyy sävyn liukuja, koska märkä sivellin laimentaa tussia kärkeä kohti.

Maalaus ja kirjoitus kehittyivät Kiinassa käsi kädessä ja jakavat välineet. Siveltimenjäljestä tuntijat lukevat maalarin luonteen ja asenteen. Tämä kävi erityisen selväksi Yuan-dynastian aikana (1279–1368): mongolien valloituksen jälkeen monet merkittävät oppineet vetäytyivät valtion palveluksesta, kirjoittivat runoja ja maalasivat. He näkivät kuvan kaunokirjoituksena, ihmisen ilmauksena, ja kirjoittivat usein säkeitä itse maalaukseen. Runoutta, kaunokirjoitusta ja maalausta pidettiin oppineiden ”kolmena täydellisyytenä”.

Song-dynastian aikana (960–1279) Guo Xi työskenteli hovimaalarina. Hänen maalauksensa Early Spring vuodelta 1072 rakentaa pilvien kietoman vaikuttavan vuoren pintaa kuvaavilla vedoilla. Yuan-dynastian aikana Ni Zan (1301–1374) maalasi vaaleasävyisiä maisemia kuivalla siveltimellä ja harvoin aihein, joissa myös vapaa tila puhuu. Tyhjyyttä käytettiin maalauksessa myös käytännössä: vesi ja lumi maalataan usein jättämällä pinta maalaamatta ja tekemällä vain sen ympärillä oleva.

Qi Baishi (1864–1957) edustaa 1900-lukua. Hän oli talonpoikaisperheestä ja maalasi katkarapuja, kurpitsoja, sammakoita ja maaseudun arjen esineitä muutamalla nopealla vedolla. Kuvamme ottavat tästä joitakin piirteitä: sävyasteikon, siveltimen kuivat ja märät jäljet ja vapaan paperin vetenä ja usvana. Ne ovat vapaa siirtymä nykyajan lastenkirjaan eivätkä jäljittele tätä maalausta. Merkkejä ja leimasimia ei käytetä.

Tyylin muokkaajat

Tyylin takana olevat nimet

Guo Xi
Early Spring, ripustettava rulla, tussia ja kevyitä värejä silkillä, National Palace Museum, Taipei, 1072
Hovimaalari keisari Shenzongin aikana. Hänen tunnetuin maalauksensa rakentaa monumentaalisen maiseman pintaa kuvaavilla vedoilla, jotka näyttävät kiertyviltä pilviltä.
Ni Zan
The Rongxi Studio, National Palace Museum, Taipei
Yuan-dynastian maalari (1301–1374) tunnetaan vaaleista tussisävyistä, kuivasta siveltimestä ja rauhallisista, avarista kuvatiloista. Myöhemmät sukupolvet maalasivat hänen hengessään.
Qi Baishi
Gourds, ripustettava rulla, tussia ja värejä paperilla
1900-luvun maalari (1864–1957) tuli toimeen muutamalla vedolla ja vaalean ja tumman tussin vuorovaikutuksella. Hänen siveltimenvetonsa syntyi kaunokirjoituksesta ja leimasinkaiverruksesta.

Tunnuspiirteet

Näin tunnistat kiinalaisen tussin

Tussia monissa sävyissä, runkojen syvästä mustasta usvan vaaleaan henkäykseen.
Märät, valuvat reunat kuivien, katkeilevien siveltimenjälkien rinnalla, esimerkiksi rungoissa ja kivissä.
Maalaamaton paperi, joka voi olla vettä, usvaa ja etäisyyttä: joki on enimmäkseen vapaata pintaa.
Väriä vain säästeliäästi, esimerkiksi muutama läpikuultava roiske sinooperinpunaista ja okraa, vaikkapa syksyn lehdissä, auringossa ja ketussa.
Hahmot ja eläimet ovat pieniä ja vähän rakennettuja, tummimmat massat ovat puissa ja kivissä, eivät kasvoissa.

Mihin se sopii

Mihin tarinoihin kiinalainen tussi sopii

Tämä tyyli kantaa rauhallisia, tunnelmallisia tarinoita: kävelyä metsässä, jokea aamuusvassa, matkaa vuodenaikojen halki, iltahämärää veden äärellä. Vapaa tila antaa tunnelmalle sijaa, ja hahmot saavat pysyä pieninä.

Se sopii heikommin tarinoihin, jotka elävät hienovaraisista kasvojen ilmeistä, vaatteiden yksityiskohdista tai monista pienistä esineistä. Koska hahmot rakennetaan muutamalla vedolla, tunnistaminen nojaa hiusten muotoon ja väriin, siluettiin ja yhteen tunnusomaiseen piirteeseen.

Kuvamme ovat edelleen tulkinta nykyajan lastenkirjoihin: maalatut lapset ja eläimet kertojina, lämmin ja niukka väri, vesi- ja tussimaalauksen innoittamina. Ikäsuositus ”noin neljävuotiaasta alkaen” on toimituksellinen arvio, koska kuvat kutsuvat tarkkaan katseluun.

Lue ilmaiseksi tarina tällä tyylillä

Kysymyksiä

Hyvä tietää

Mitä eroa on kiinalaisella tussilla ja ”tussilla ja akvarellilla”?

”Tussi ja akvarelli” tarkoittaa eurooppalaista kynäpiirrosta: ensin vedetään hieno viiva kynällä, sitten väri lisätään päälle. Kiinalainen tussi työskentelee siveltimellä ja hierretyllä tussilla monissa sävyissä. Yksittäinen veto kantaa muodon ja kaunokirjoituksen, ja vapaa paperi, vetenä tai usvana, kuuluu kuvaan.

Onko tämä aitoa kiinalaista maalausta?

Kuvamme ovat siirtymä nykyajan lastenkirjaan. Ne ovat vesi- ja tussimaalauksen innoittamia mutta ottavat siitä vain joitakin piirteitä. Perinne itse kattaa monta koulukuntaa ja vuosisataa, emmekä maalaa merkkejä emmekä leimasimia.

Miksi paperia jätetään niin paljon tyhjäksi?

Tässä perinteessä tyhjä tila kuuluu kuvaan. Vesi, usva, etäisyys tai lumi syntyvät usein siitä, että pinta jää maalaamatta ja vain sen ympärillä oleva tehdään. Kuvissamme vapaa paperi hoitaa saman tehtävän.

Tunnistaako hahmot, kun ne ovat vain muutama veto?

Teemme jokaisesta hahmosta tunnistettavan hiusten muodon ja värin, siluetin ja yhden piirteen avulla. Kasvot pysyvät vaaleina ja rauhallisina, ja tumma tussi jää puille ja kiville.

Pysyykö tyyli koko kirjan läpi?

Pysyy. Kaikki 14 aukeamaa kuvitetaan valitsemassasi tyylissä, samoin kansi ja päähenkilön muotokuva.

Lähteet

1.National Palace Museum, Taipei: Early Spring, Guo Xi, 1072. (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Vuoden 1072 maalaus on ripustettava rulla, tussia ja kevyitä värejä silkillä; Guo Xi oli hovimaalari keisari Shenzongin aikana (1068–1085) ja käytti vuorten rinteillä pintaa kuvaavia vetoja.
2.National Palace Museum, Taipei: The Rongxi Studio, Ni Zan. (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Ni Zanin maalaus käyttää sommitelmaa ”yksi joki, kaksi rantaa”, vaaleita tussisävyjä sekä täyden ja tyhjän pinnan vuorottelua.
3.National Palace Museum, Taipei: Museum Paintings and Their Labels (Ni Zan, Shen Zhou, Wen Zhengming). (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Ni Zan eli vuosina 1301–1374, ja myöhemmät maalarit Qing-dynastiaan asti maalasivat maisemia hänen tapaansa.
4.Asian Art Museum San Francisco: Brushstrokes, Styles and Techniques of Chinese Painting (opetusmateriaali, 1995). (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Maalauksella ja kirjoituksella on yhteiset välineet; Yuan-kauden oppineet maalasivat ihmisen ilmauksena; Ni Zan vaalean tussin ja kuivan siveltimen maalarina; vesi ja lumi maalaamattomana pintana; Qi Baishin Gourds.
5.Smithsonian National Museum of Asian Art: Four Treasures of a Scholar's Studio. (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Nokesta ja liimasta tehty tussitanko, jota hierotaan vedellä tussikivellä; veden määrä ratkaisee, kuinka vaaleaa tai tummaa tussi on.
6.Smithsonian National Museum of Asian Art: Painting with Words, Gentleman Artists of the Ming Dynasty. (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Runoutta, kaunokirjoitusta ja maalausta pidetään oppineiden ”kolmena täydellisyytenä”.
7.Hong Kong Museum of Art, hallituksen lehdistötiedote (24.8.2006): Likeness and Unlikeness, Qi Baishi. (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Qi Baishi (1864–1957) oli talonpoikaisperheestä ja maalasi katkarapuja ja muita maaseudun arjen aiheita muutamalla vedolla.
8.Museum of Fine Arts Boston: Qi Baishi, Inspiration in Ink (2025). (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Qi Baishin ilmeikäs siveltimenveto perustuu kaunokirjoitukseen ja leimasinkaiverrukseen, ja hänen kuvansa erottuvat suuresta muotojen säästeliäisyydestä.
9.Wikipedia: Ink wash painting. (englanniksi)Perustuu lähteisiin: Shuimo (水墨画) tarkoittaa sananmukaisesti ”vettä ja tussia”; maalaus kukoisti Song-dynastiasta (960–1279) alkaen.