우키요에에서 착안한 그림책

우키요에는 17세기에 에도(江戸, 지금의 도쿄)에서 태어났어요. 도시가 커지고, 상인들에게는 돈과 여유가 생겨서 주변의 것을 담은 그림을 갖고 싶어 했어요. 연극, 유행, 유곽, 나중에는 풍경이에요. 목판화는 인쇄 기법이고, 우키요에는 여러 세기 동안 그 기법을 쓴 그림의 전통이에요. 찍어 냈기 때문에 많은 사람이 살 수 있었어요. Asian Art Museum에 따르면 한 벌의 판목에서 수천 장의 인쇄물을 얻을 수 있었어요.

전형적인 한 장은 함께 만든 작업이었어요. 판원(版元)이 기획을 맡아 시장을 살피고, 화공에게 주문하고, 제작을 지켜보고, 판매를 챙겼어요. 화공(絵師)은 먹으로 얇은 종이에 밑그림을 그렸어요. 조각공(彫師)은 그 밑그림을 벚나무 판에 옮기고 선 둘레의 나무를 깎아 냈어요. 인쇄공(摺師)은 마지막에 색을 종이에 얹었어요. 찍는 일에는 화공이 관여하지 않았고, 완성된 모습의 일부는 공방에서 비로소 정해졌어요.

다색의 한 장, 곧 니시키에(錦絵)에는 색마다 다른 판을 깎았어요. 작은 맞춤 표시인 견당(見当)이 찍을 때마다 종이를 같은 자리에 잡아 주어 선과 색 면이 딱 맞게 겹치도록 했어요. 평균적인 한 장에는 Asian Art Museum에 따르면 적어도 열 번쯤의 인쇄가 필요했어요. 견당은 18세기 중반부터 확실한 기술이 되었고, 스즈키 하루노부(鈴木春信)는 1765년쯤에 풀컬러 인쇄를 도입했어요.

19세기에는 풍경이 중심이 되었어요. 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)는 1830년대 초에 연작 '후지산 서른여섯 풍경'(冨嶽三十六景)을 찍게 했고, 나중에 46점으로 늘었어요. 그 안에서 베를린 블루를 듬뿍 썼어요. 이 안료는 얼마 전에 유럽에서 일본으로 들어온 참이었어요. 우타가와 히로시게(歌川広重)에게는 '명소 에도 백경'(名所江戸百景)이 있어요. 낱장도 찍혔고 책도 찍혔어요. 좁은 뜻의 '에혼'(絵本)은 에도 시대의 목판으로 찍은 그림책을 가리켜요. 스미소니언 도서관은 그런 책을 1000권 넘게 소장하고 있고, 호쿠사이와 히로시게의 그림이 든 것도 많아요. 호쿠사이의 그림을 모은 시리즈는 모두 15편으로, 1814년부터 1878년까지 나고야에서 펴냈어요.

사갈리노가 여기에서 만드는 것은 오늘의 옮김이에요. 사갈리노의 그림은 색마다 판목을 겹쳐 찍지 않고, 디지털로 한 장의 그림으로 태어나요. 이어받은 것은 이 전통의 조형 특징이에요. 짙은 윤곽선, 조용한 면, 겹치는 층, 물결 선, 쪽빛에서 붉은 갈색까지의 색의 범위예요. 나뭇결과 종이 섬유는 표면의 질감으로 살렸어요. 그래서 이 스타일을 '우키요에풍'이라고 불러요.