浮世絵に着想を得た絵本

浮世絵は、17世紀に江戸（今の東京）で生まれました。町は大きくなり、商人たちにはお金と暇があり、身のまわりのものの絵をほしがりました。芝居、流行、遊里、のちには風景です。木版画は印刷の技法で、浮世絵は何世紀もそれを使った絵の伝統です。刷られたので、多くの人が買うことができました。Asian Art Museumによれば、1組の版木から数千枚の摺りが得られました。

典型的な1枚は、共同作業でした。版元が企画を担い、市場を見きわめ、絵師に注文し、制作を見守り、販売の世話をしました。絵師は、墨で薄い紙に下絵を描きました。彫師は、その下絵を桜材の板に写し、線のまわりの木を彫り取りました。摺師は、最後に色を紙にのせました。摺りそのものに絵師は関わらず、仕上がりの一部は、工房で初めて決まりました。

多色の1枚、つまり錦絵には、色ごとに別の板を彫りました。小さな目印の見当が、摺るたびに紙を同じ位置に保ち、線と色面がぴったり重なるようにしました。平均的な1枚には、Asian Art Museumによれば、少なくとも約10回の摺りが必要でした。見当は18世紀の半ばから確かな技術になり、鈴木春信は1765年ごろにフルカラーの摺りを導入しました。

19世紀には、風景が中心になりました。葛飾北斎は、1830年代の初めに連作『冨嶽三十六景』を刷らせ、のちに46図に増えました。その中でベロ藍（ベルリンブルー）をふんだんに使っています。この顔料は、少し前にヨーロッパから日本に入ったばかりでした。歌川広重には『名所江戸百景』があります。刷られたのは1枚ものだけではなく、本もありました。「絵本」という言葉は、狭い意味では、江戸時代の木版刷りの絵入りの本を指します。スミソニアン図書館は、そうした本を1000冊以上所蔵しており、北斎や広重の絵を含むものも多くあります。北斎の絵を収めたシリーズは全15編で、1814年から1878年にかけて名古屋で刊行されました。

Sagalinoがここから作るものは、今の置き換えです。私たちの絵は、色ごとの版木を重ねて刷るのではなく、デジタルで1枚の絵として生まれます。受け継いだのは、この伝統の造形の特徴です。濃い輪郭、静かな面、重なる層、波の線、藍から赤茶までの色の範囲です。木目と紙の繊維は、表面の質感として再現しています。それで、この画風を「浮世絵風」と呼んでいます。