民画の世界で描く絵本

民画は、1392年から1910年まで続いた朝鮮王朝時代に生まれ、栄えました。はじめは、宮廷の絵師が宮殿のために描きました。のちに、中間層や下の層の絵師が、ふつうの人びとのために絵を広めました。その多くは各地を巡り、祝いの行事を追うことも多く、注文を受けて描きました。名前は、たいてい伝わっていません。それがこの歴史の一部です。民画は、多くの手の芸術です。

絵は、日々の暮らしで使われました。壁、戸、屏風を飾り、新年には、その年が幸せを運ぶようにと掛けられました。絵は願いを表しました。幸せ、豊かさ、健康、長寿です。「十長生」のモチーフは、よく知られた数え方では、太陽、山、水、岩、松、雲、亀、鶴、鹿、不老不死のきのこを集めています。

動物や植物は意味を担っています。魚は豊かさ、桃は永遠の命、牡丹は富、鶴は長寿を表し、松もまた長寿を表します。ユーモアや風刺も、この絵の世界に含まれます。虎と鵲のモチーフは、朝鮮王朝の社会の序列への風刺と解釈されています。

「民画」という言葉そのものは、20世紀の初めに、日本の美学者柳宗悦が導入しました。そのため、韓国の研究者には、より古い呼び名「俗画」（Sokhwa）を好む人もいます。日本による植民地支配の時代と朝鮮戦争のあいだに、この伝統は衰えました。1980年代に復興が起こり、それは今も続いています。

私たちの絵は、この伝統の自由な置き換えです。平らな画面構成、輪郭、色の世界、飾りの植物は、民画から受け取っています。ヨーロッパの森の川辺にきつねがいるのは私たちの発案で、歴史的な民画にはこのような形では出てきません。