Estil d'il·lustració
Un llibre personalitzat en siluetes de paper retallat
Una figura reduïda al seu contorn. Sense rostre, sense dibuix interior, només una forma contra la llum. Sembla molt poc, i tanmateix aquesta tècnica fa segles que explica històries.
Llegeix gratis la història completaEl mateix estil a tot el llibreEbook 5,00 €
Del paper retallat al primer llargmetratge d'animació
La paraula mateixa ve del francès. Diversos escriptors, entre ells Louis-Sébastien Mercier i Honoré de Balzac, la relacionen amb el nom d'Étienne de Silhouette, durant uns mesos del 1759 ministre francès de Finances i recordat sobretot per la seva impopularitat.
Com a art del retall, la silueta té una llarga tradició a Alemanya i a Suïssa. Al segle XIX, Paul Konewka era, segons la Deutsche Biographie, l'artista alemany més important d'aquest art; les seves siluetes per a A Midsummer Night's Dream de Shakespeare es van publicar el 1868 a Heidelberg.
El pas del paper a la narració el va fer Lotte Reiniger. Entre el 1923 i el 1926 va realitzar Die Abenteuer des Prinzen Achmed, i la xifra que li correspon fa vertigen: per a la versió de l'estrena es van filmar més de 250.000 imatges. Va retallar a mà figures i decorats en cartró negre i plom, els va muntar amb articulacions sobre una taula de llum i va fotografiar cada fase del moviment per separat.
El resultat, una pel·lícula d'una mica més d'una hora, es considera el llargmetratge d'animació més antic que es conserva. Va néixer deu anys abans de la Blancaneu de Disney, i el Deutsches Filmmuseum de Frankfurt la va restaurar el 1999.
Per a un llibre personalitzat això vol dir que el llenguatge visual ve del conte de fades i del teatre d'ombres. Explicava històries abans que existís l'àlbum il·lustrat tal com el coneixem avui.
Els noms que hi ha darrere de l'estil
Lotte Reiniger
Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926
Va portar la silueta retallada al cinema i va fer el llargmetratge d'animació més antic que es conserva. Més de 250.000 imatges, cada fase del moviment col·locada a mà.
Paul Konewka
Siluetes per a A Midsummer Night's Dream de Shakespeare, 1868
Segons la Deutsche Biographie, l'artista alemany de la silueta més important del segle XIX. Les seves imatges mostren quant pot expressar un sol contorn.
Marcus Behmer
Zehn Scherenschnitte (Deu siluetes retallades), Berlín, W. Büxenstein, 1930
Il·lustrador que va treballar, entre d'altres, per a l'editorial Insel Verlag. Els seus retalls marquen l'entrada de la tècnica a l'art del llibre a principis del segle XX.
Com reconèixer les siluetes retallades
- Superfícies d'un sol color sense cap dibuix interior, gairebé sempre negres, sobre un fons clar o de color.
- Tota la forma és al contorn exterior. El que no es veu a la vora no existeix.
- Sovint perfils, perquè un perfil es llegeix millor que una vista de front.
- Un ambient a contrallum: l'escena sembla estar davant d'una superfície il·luminada.
- Els detalls es converteixen en trets de la silueta: una trena, unes ulleres, una capa, un gorro de llana.
Amb quins contes encaixen les siluetes
Les siluetes són fortes quan un conte necessita més ambient que expressions del rostre: contes de fades, històries per abans d'anar a dormir, tot allò que tracti de boscos, la nit, viatges o transformacions. El rostre absent es converteix en un avantatge, perquè els infants hi posen ells mateixos el sentiment.
Són menys adequades per a històries que descansen en emocions subtils, o amb molts personatges que fan alguna cosa junts, perquè les siluetes que se solapen són difícils de distingir.
Pel que fa a l'edat, encaixen a partir d'uns quatre anys. Els més petits necessiten color i dibuix interior per anomenar les coses; per a ells, el collage de paper o les ceres són més fàcils de llegir.
Convé saber
El meu fill o la meva filla es reconeixerà en una silueta?
Pels trets que es veuen al contorn: el pentinat, les ulleres, el barret preferit, un ós de peluix sota el braç. És just el que demanem en la descripció. El color de pell i d'ulls no compta en aquest estil; els trets de la silueta, molt més.
Les siluetes no són massa fosques per a la infantesa?
Les imatges tenen molt de contrast, gairebé sempre sobre un fons clar o de color, i les figures es retallen contra la llum. L'efecte és el d'un teatre d'ombres.
A partir de quina edat encaixa aquest estil?
A partir d'uns quatre anys. Abans, el color i el dibuix interior ajuden a mirar, perquè volen anomenar les coses. Després, la forma despullada es converteix en un joc.
L'estil es manté en tot el llibre?
Sí. Les 14 dobles pàgines s'il·lustren en l'estil que triïs, i també la portada i el retrat del personatge. L'estil mai no canvia a mig llibre.
- 1.Étienne de Silhouette, resum. (en francès)El que confirma: Ministre francès de Finances el 1759; diversos escriptors, entre ells Mercier i Balzac, hi veuen l'origen de la paraula «silueta».
- 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (en alemany)El que confirma: Konewka, considerat l'artista alemany de la silueta més important del segle XIX; siluetes per a A Midsummer Night's Dream, Heidelberg 1868.
- 3.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (en alemany)El que confirma: Realitzada del 1923 al 1926, més de 250.000 imatges per a la versió de l'estrena, el llargmetratge d'animació més antic que es conserva, restaurat el 1999.
- 4.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (en anglès)El que confirma: Behmer, artista del llibre i il·lustrador de principis del segle XX.
Els altres estils
- Animació 3D
- Aquarel·la
- Art nouveau
- Ceres
- Collage de paper
- Conte nòrdic
- Dibuix a ploma
- Gouache retro
- Gràfic i senzill
- Inspirat en l'ukiyo-e
- Línia clara
- Llapis de colors
- Món minhwa
- Món Tingatinga
- Novel·la gràfica
- Risografia
- Tèxtil andí
- Tinta i aquarel·la
- Tinta xinesa
- Xilografia de cordel
En resum: tots els estils d'il·lustració, com funciona i les preguntes freqüents.