Estil d'il·lustració

Un llibre infantil en risografia

La risografia és una impressió amb plantilla nascuda al Japó. Cada color s'imprimeix per separat, i allà on se superposen dos colors apareix un tercer. D'aquí vénen els pocs tons lluminosos, les superfícies granulades i els petits desajustos.

Veure un llibre en aquest estil

Llegeix gratis la història completaEl mateix estil a tot el llibreEbook 5,00 €

Il·lustració d'exemple en l'estil Risografia — Poques tintes, superfícies granuloses i petits desajustos: fresc i juganer

Origen

Del duplicador al color dels dissenyadors

La risografia és un procediment de plantilla. La màquina talla amb un capçal tèrmic obertures fines en una làmina prima, l'anomenat màster, i el col·loca al voltant d'un tambor d'impressió. Dins del tambor hi ha tinta d'un sol color. En girar, empeny la tinta a través de les obertures cap al paper que passa per sota.

Com que un tambor conté un sol color, una imatge de diversos colors es descompon en capes de color separades: cada capa té el seu propi màster, i el paper passa una vegada per la màquina per cada color. Les tintes són semitransparents. Quan dues capes se superposen, en la sobreimpressió es barreja un tercer color. Com que el paper es torna a col·locar a cada passada, les capes mai no coincideixen amb total exactitud. Aquest desajust i les petites diferències dins d'una mateixa tirada formen part del procediment i del seu aspecte.

La tècnica procedeix de Tòquio. Noboru Hayama hi va obrir el 2 de setembre del 1946 l'empresa de duplicació RISO-SHA. «Riso» vol dir «ideal» en japonès. El 1958 l'empresa va treure al mercat la seva pròpia màquina, la RISO-GRAPH, el 1980 va arribar la marca RISOGRAPH i el 1986 va aparèixer amb la Digital 007 el primer equip digital. Aquestes màquines es van desenvolupar per duplicar documents de manera ràpida i barata, no per a l'art.

Més tard, dissenyadores, il·lustradors i petits estudis d'impressió van descobrir el que el procediment fa visible: colors plans intensos, gra, superposicions i atzar. La mateixa RISO escriu que els seus equips són populars entre artistes de tot el món, sobretot a Europa. Gabriella Marcella va conèixer la impressora Riso al Pratt Institute de Brooklyn i va fundar a Glasgow l'estudi RISOTTO. A Londres, Jackson Lam i Ken Kirton van crear el 2009 Hato Press, que publica fanzins i llibres en impressió risogràfica.

Les nostres imatges no són impressions risogràfiques. No neixen en una màquina RISO, sinó que són il·lustracions infantils d'avui que traslladen amb llibertat el caràcter de la impressió: pocs colors fixos, superposicions, gra i lleugers desajustos.

Qui va donar forma a aquest estil

Els noms que hi ha darrere de l'estil

Noboru Hayama
Fundació de l'empresa de duplicació RISO-SHA a Tòquio, 1946
De la seva empresa va sortir la companyia les màquines de la qual van donar nom al procediment d'impressió.
Gabriella Marcella
RISOTTO, estudi d'impressió a Glasgow
Va desenvolupar la seva feina a partir de la rapidesa i la imprevisibilitat de la impressora Riso, i amb ella fa cartells, murals i publicacions.
Jackson Lam i Ken Kirton
Hato Press, Londres, 2009
Van fundar l'editorial perquè la impressió i la producció fossin més accessibles per als artistes, i fins al 2020 van publicar uns 50 fanzins en impressió risogràfica.

Característiques

Com es reconeix la risografia

Tres o quatre colors plans lluminosos; a la nostra imatge d'exemple, rosa, blau cobalt i groc sol sobre un paper càlid color crema.
Els colors barrejats neixen només de la sobreimpressió: blau sobre rosa dona violeta, groc sobre rosa dona taronja.
Superfícies granulades i clapejades, unes vegades més denses i d'altres més lleugeres, a través de les quals es transparenta el paper.
Petits desajustos, on una capa de color queda just al costat d'una altra.
Formes grans i senzilles, sense línia de contorn pròpia i sense degradats suaus.

Per a quines històries

Amb quins contes encaixa la risografia

L'estil viu de formes grans i clares i de pocs colors. Encaixa bé amb la natura, els animals i els ambients: un bosc, un riu, la posta de sol, una guineu, un fanal. A la nostra imatge d'exemple, les capes de color fan just això: un cel en rosa i groc, arbres en blau, una guineu en groc i rosa.

Com que només hi ha uns pocs colors, la pell, els cabells i la roba es tradueixen a aquests colors. El personatge continua sent reconeixible per la forma, el pentinat i la roba, però és més gràfic que en un estil pintat. Per a l'expressió fina del rostre, el gra resulta menys adequat.

Les imatges resulten fresques i juganeres. Les formes senzilles es capten bé, per això l'estil encaixa des d'uns dos o tres anys. És una valoració editorial, no un límit d'edat fix.

Llegeix gratis una història en aquest estil

Preguntes

Convé saber

En què es diferencia la risografia de la serigrafia?

Totes dues empenyen la tinta a través d'una plantilla i treballen amb colors plans. En la risografia, la mateixa màquina produeix la plantilla, la col·loca al voltant d'un tambor i imprimeix de manera automàtica, cada color en una passada diferent. Això fa que el procediment sigui ràpid i econòmic per a tirades petites.

Les imatges són verdaderes impressions risogràfiques?

No. Les imatges no neixen en una màquina RISO, sinó com a il·lustracions infantils d'avui que imiten amb llibertat les capes de color, la sobreimpressió, el gra i el desajust.

Per què hi ha tan pocs colors?

En la impressió Riso cada tambor porta exactament un color, i cada color de més suposa una passada de més. Tots els altres tons neixen quan dos colors se superposen. Les nostres imatges segueixen aquesta limitació: tres o quatre colors, i la resta surt de la sobreimpressió.

Des de quina edat encaixa l'estil de risografia?

Des d'uns dos o tres anys. Les formes grans i senzilles i els colors clars es reconeixen bé, i el gra recompensa qui mira amb atenció.

L'estil es manté igual en tot el llibre?

Sí. Les 14 dobles pàgines s'il·lustren en l'estil que triïs, i també la coberta i el retrat del personatge.

Fonts

1.RISO Kagaku Corporation: RISO's History. (en anglès)El que confirma: Noboru Hayama va començar el 1946 amb un servei de duplicació sota el nom RISO-SHA, i el 1958 va sortir la màquina RISO-GRAPH.
2.RISO Deutschland: RISO, a Japanese print success story. (en anglès)El que confirma: Fundació de RISO-SHA el 2 de setembre del 1946, RISO-GRAPH el 1958 i la marca RISOGRAPH amb les primeres màquines el 1980.
3.RISO Inc.: About RISO. (en anglès)El que confirma: El significat de «Riso» com a «ideal» i el primer equip digital, la Digital 007, el 1986.
4.RISO Kagaku Corporation: RISO ART. (en anglès)El que confirma: RISOGRAPH s'ha fet popular entre artistes de tot el món, sobretot a Europa.
5.University of Brighton: Visual Communication Technical Resource, Risograph Printing. (en anglès)El que confirma: El màster es talla tèrmicament i es col·loca al voltant d'un tambor, cada tambor conté un color, els colors superposats donen colors barrejats i dins d'una tirada hi ha irregularitats.
6.Victoria and Albert Museum: Gabriella Marcella, The power of printing, 2018. (en anglès)El que confirma: Marcella va conèixer el procediment al Pratt Institute i va fundar RISOTTO a Glasgow, i el procediment treballa amb colors plans i plantilles, de manera semblant a la serigrafia.
7.Hato Press, entrada sobre la seva fundació i el seu programa. (en anglès)El que confirma: Hato Press va ser fundada el 2009 a Londres per Jackson Lam i Ken Kirton i havia publicat fins al 2020 uns 50 fanzins en impressió risogràfica.