Sagalino

Estilo de ilustración

Un libro infantil en risografía

La risografía es una impresión con plantilla nacida en Japón. Cada color se imprime por separado, y donde se superponen dos colores aparece un tercero. De ahí vienen los pocos tonos luminosos, las superficies granuladas y los pequeños desajustes.

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Ilustración de ejemplo en el estilo Risografía
Pocas tintas, superficies granuladas y pequeños desajustes: fresco y juguetón
Origen

Del duplicador al color de los diseñadores

La risografía es un procedimiento de plantilla. La máquina corta con un cabezal térmico aberturas finas en una lámina delgada, el llamado máster, y lo coloca alrededor de un tambor de impresión. Dentro del tambor hay tinta de un único color. Al girar, empuja la tinta a través de las aberturas hacia el papel que pasa por debajo.

Como un tambor contiene un solo color, una imagen de varios colores se descompone en capas de color separadas: cada capa tiene su propio máster, y el papel pasa una vez por la máquina por cada color. Las tintas son semitransparentes. Cuando dos capas se superponen, en la sobreimpresión se mezcla un tercer color. Como el papel se vuelve a colocar en cada pasada, las capas nunca coinciden con total exactitud. Este desajuste y las pequeñas diferencias dentro de una misma tirada forman parte del procedimiento y de su aspecto.

La técnica procede de Tokio. Noboru Hayama abrió allí el 2 de septiembre de 1946 la empresa de duplicación RISO-SHA. «Riso» significa «ideal» en japonés. En 1958 la empresa sacó al mercado su propia máquina, la RISO-GRAPH, en 1980 llegó la marca RISOGRAPH y en 1986 apareció con la Digital 007 el primer equipo digital. Estas máquinas se desarrollaron para duplicar documentos de forma rápida y barata, no para el arte.

Más tarde, diseñadoras, ilustradores y pequeños estudios de impresión descubrieron lo que el procedimiento hace visible: colores planos intensos, grano, superposiciones y azar. La propia RISO escribe que sus equipos son populares entre artistas de todo el mundo, sobre todo en Europa. Gabriella Marcella conoció la impresora Riso en el Pratt Institute de Brooklyn y fundó en Glasgow el estudio RISOTTO. En Londres, Jackson Lam y Ken Kirton crearon en 2009 Hato Press, que publica fanzines y libros en impresión risográfica.

Nuestras imágenes no son impresiones risográficas. No nacen en una máquina RISO, sino que son ilustraciones infantiles de hoy que trasladan con libertad el carácter de la impresión: pocos colores fijos, superposiciones, grano y ligeros desajustes.

Quién dio forma a este estilo

Los nombres detrás del estilo

  • Noboru Hayama

    Fundación de la empresa de duplicación RISO-SHA en Tokio, 1946

    De su empresa salió la compañía cuyas máquinas dieron nombre al procedimiento de impresión.

  • Gabriella Marcella

    RISOTTO, estudio de impresión en Glasgow

    Desarrolló su trabajo a partir de la rapidez y la imprevisibilidad de la impresora Riso, y con ella hace carteles, murales y publicaciones.

  • Jackson Lam y Ken Kirton

    Hato Press, Londres, 2009

    Fundaron la editorial para que la impresión y la producción fueran más accesibles para artistas, y hasta 2020 publicaron unos 50 fanzines en impresión risográfica.

Características

Cómo se reconoce la risografía

  • Tres o cuatro colores planos luminosos; en nuestra imagen de ejemplo, rosa, azul cobalto y amarillo sol sobre un cálido papel color crema.
  • Los colores mezclados nacen solo de la sobreimpresión: azul sobre rosa da violeta, amarillo sobre rosa da naranja.
  • Superficies granuladas y moteadas, unas veces más densas y otras más ligeras, a través de las cuales se transparenta el papel.
  • Pequeños desajustes, en los que una capa de color queda justo al lado de otra.
  • Formas grandes y sencillas, sin línea de contorno propia y sin degradados suaves.
Para qué historias

Con qué cuentos encaja la risografía

El estilo vive de formas grandes y claras y de pocos colores. Encaja bien con la naturaleza, los animales y los ambientes: un bosque, un río, el atardecer, un zorro, un farol. En nuestra imagen de ejemplo, las capas de color hacen justo eso: un cielo en rosa y amarillo, árboles en azul, un zorro en amarillo y rosa.

Como solo hay unos pocos colores, la piel, el pelo y la ropa se traducen a esos colores. El personaje sigue siendo reconocible por la forma, el peinado y la ropa, pero es más gráfico que en un estilo pintado. Para la expresión fina del rostro, el grano resulta menos adecuado.

Las imágenes resultan frescas y juguetonas. Las formas sencillas se captan bien, por eso el estilo encaja desde unos dos o tres años. Es una valoración editorial, no un límite de edad fijo.

Preguntas

Conviene saber

¿En qué se diferencia la risografía de la serigrafía?

Las dos empujan la tinta a través de una plantilla y trabajan con colores planos. En la risografía, la propia máquina produce la plantilla, la coloca alrededor de un tambor e imprime de forma automática, cada color en una pasada distinta. Eso hace que el procedimiento sea rápido y económico para tiradas pequeñas.

¿Son las imágenes verdaderas impresiones risográficas?

No. Las imágenes no nacen en una máquina RISO, sino como ilustraciones infantiles de hoy que imitan con libertad las capas de color, la sobreimpresión, el grano y el desajuste.

¿Por qué hay tan pocos colores?

En la impresión Riso cada tambor lleva exactamente un color, y cada color más supone una pasada más. Todos los demás tonos nacen cuando dos colores se superponen. Nuestras imágenes siguen esa limitación: tres o cuatro colores, y el resto surge de la sobreimpresión.

¿Desde qué edad encaja el estilo de risografía?

Desde unos dos o tres años. Las formas grandes y sencillas y los colores claros se reconocen bien, y el grano premia a quien mira con atención.

¿El estilo se mantiene igual en todo el libro?

Sí. Las 14 dobles páginas se ilustran en el estilo que elijas, y también la cubierta y el retrato del personaje.

Fuentes
  1. 1.RISO Kagaku Corporation: RISO's History. (en inglés)Lo que confirma: Noboru Hayama empezó en 1946 con un servicio de duplicación bajo el nombre RISO-SHA, y en 1958 salió la máquina RISO-GRAPH.
  2. 2.RISO Deutschland: RISO, a Japanese print success story. (en inglés)Lo que confirma: Fundación de RISO-SHA el 2 de septiembre de 1946, RISO-GRAPH en 1958 y la marca RISOGRAPH con las primeras máquinas en 1980.
  3. 3.RISO Inc.: About RISO. (en inglés)Lo que confirma: El significado de «Riso» como «ideal» y el primer equipo digital, la Digital 007, en 1986.
  4. 4.RISO Kagaku Corporation: RISO ART. (en inglés)Lo que confirma: RISOGRAPH se ha hecho popular entre artistas de todo el mundo, sobre todo en Europa.
  5. 5.University of Brighton: Visual Communication Technical Resource, Risograph Printing. (en inglés)Lo que confirma: El máster se corta térmicamente y se coloca alrededor de un tambor, cada tambor contiene un color, los colores superpuestos dan colores mezclados y dentro de una tirada hay irregularidades.
  6. 6.Victoria and Albert Museum: Gabriella Marcella, The power of printing, 2018. (en inglés)Lo que confirma: Marcella conoció el procedimiento en el Pratt Institute y fundó RISOTTO en Glasgow, y el procedimiento trabaja con colores planos y plantillas, de forma parecida a la serigrafía.
  7. 7.Hato Press, entrada sobre su fundación y su programa. (en inglés)Lo que confirma: Hato Press fue fundada en 2009 en Londres por Jackson Lam y Ken Kirton y había publicado hasta 2020 unos 50 fanzines en impresión risográfica.