Style d'illustration

Un livre pour enfant en risographie

La risographie est une impression au pochoir venue du Japon. Chaque couleur est imprimée séparément, et là où deux couleurs se superposent, une troisième apparaît. D'où ces quelques teintes lumineuses, ces aplats grenus et ces petits décalages.

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Exemple d'illustration dans le style Risographie — Peu d'encres, des aplats grenus et de petits décalages : frais et espiègle

Origines

Du duplicateur à la couleur des designers

La risographie est un procédé au pochoir. La machine découpe avec une tête thermique de fines ouvertures dans un film mince, que l'on appelle le master, et l'enroule autour d'un tambour d'impression. Le tambour contient de l'encre d'une seule couleur. En tournant, il fait passer l'encre par les ouvertures sur le papier qui défile.

Comme un tambour ne contient qu'une couleur, une image en plusieurs couleurs est décomposée en calques de couleur séparés : chaque calque a son propre master, et le papier passe dans la machine une fois pour chaque couleur. Les encres sont semi-transparentes. Quand deux calques se superposent, une troisième couleur naît de la surimpression. Comme le papier est replacé à chaque passage, les calques ne coïncident jamais au millimètre. Ce décalage et les petites différences au sein d'un même tirage font partie du procédé et de son aspect.

La technique vient de Tokyo. C'est là que Noboru Hayama a ouvert le 2 septembre 1946 l'atelier de duplication RISO-SHA. « Riso » signifie « idéal » en japonais. En 1958, l'entreprise a lancé sa propre machine, le RISO-GRAPH ; la marque RISOGRAPH a suivi en 1980, et en 1986 le Digital 007 est devenu la première machine numérique. Ces machines ont été conçues pour reproduire des documents vite et à bas coût, pas pour l'art.

Des designers, des illustratrices et des illustrateurs et de petits ateliers d'impression ont découvert plus tard ce que le procédé met en évidence : des tons directs puissants, du grain, des superpositions et une part de hasard. RISO écrit lui-même que ses machines sont appréciées des artistes dans le monde entier, surtout en Europe. Gabriella Marcella a découvert l'imprimante Riso au Pratt Institute de Brooklyn et a fondé à Glasgow l'atelier RISOTTO. À Londres, Jackson Lam et Ken Kirton ont fondé en 2009 Hato Press, qui publie des zines et des livres en impression risographique.

Nos images ne sont pas des impressions risographiques. Elles ne sont pas réalisées sur une machine RISO : ce sont des illustrations de livre pour enfant d'aujourd'hui, qui reprennent librement le caractère de l'impression : peu de couleurs fixes, des superpositions, du grain et de légers décalages.

Celles et ceux qui ont marqué ce style

Les grands noms

Noboru Hayama
Fondation de l'atelier de duplication RISO-SHA à Tokyo, 1946
Son atelier est devenu l'entreprise dont les machines ont donné son nom au procédé d'impression.
Gabriella Marcella
RISOTTO, atelier d'impression à Glasgow
Elle a construit son travail sur la vitesse et l'imprévisibilité de l'imprimante Riso, dont elle fait des affiches, des peintures murales et des publications.
Jackson Lam et Ken Kirton
Hato Press, Londres, 2009
Ils ont fondé la maison pour rendre l'impression et la production plus accessibles aux artistes, et ont publié jusqu'en 2020 une cinquantaine de zines en impression risographique.

Caractéristiques

À quoi reconnaît-on la risographie ?

Trois ou quatre tons directs lumineux : sur notre image d'exemple, rose, bleu cobalt et jaune soleil sur un papier crème chaud.
Les couleurs mélangées ne naissent que de la surimpression : le bleu sur le rose donne du violet, le jaune sur le rose de l'orange.
Des aplats grenus, tachetés, tantôt plus denses, tantôt plus clairs, à travers lesquels le papier transparaît.
De petits décalages, où un calque de couleur se trouve tout juste à côté d'un autre.
De grandes formes simples, sans trait de contour propre et sans dégradés doux.

Pour quelles histoires

Pour quelles histoires la risographie convient

Le style vit de grandes formes claires et de peu de couleurs. Il convient bien à la nature, aux animaux et aux atmosphères : une forêt, une rivière, le crépuscule, un renard, une lanterne. Sur notre image d'exemple, les calques de couleur font exactement cela : un ciel rose et jaune, des arbres bleus, un renard en jaune et rose.

Comme on dispose de peu de couleurs, la peau, les cheveux et les vêtements sont traduits dans ces couleurs. Le personnage reste reconnaissable à sa forme, à sa coiffure et à ses vêtements, mais il est plus graphique que dans un style peint. Pour les expressions fines, le grain convient moins bien.

Les images paraissent fraîches et espiègles. Les formes simples se saisissent facilement : le style convient donc à partir de deux à trois ans environ. C'est une appréciation de la rédaction, pas une limite d'âge ferme.

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Questions

Bon à savoir

Quelle différence entre la risographie et la sérigraphie ?

Toutes deux font passer l'encre à travers un pochoir et travaillent en tons directs. En risographie, la machine fabrique elle-même le pochoir, l'enroule autour d'un tambour et imprime automatiquement, chaque couleur en un passage distinct. Cela rend le procédé rapide et économique pour de petits tirages.

Les images sont-elles de vraies impressions risographiques ?

Non. Les images ne sont pas réalisées sur une machine RISO : ce sont des illustrations de livre pour enfant d'aujourd'hui, qui s'inspirent librement des calques de couleur, de la surimpression, du grain et du décalage.

Pourquoi y a-t-il si peu de couleurs ?

En impression Riso, chaque tambour porte une seule couleur, et chaque couleur de plus demande un passage de plus. Toutes les autres teintes naissent quand deux couleurs se superposent. Nos images suivent cette contrainte : trois ou quatre couleurs, le reste vient de la surimpression.

À partir de quel âge le style risographie convient-il ?

À partir de deux à trois ans environ. Les grandes formes simples et les couleurs franches se reconnaissent facilement, et le grain récompense ceux qui regardent de près.

Le style reste-t-il le même dans tout le livre ?

Oui. Les 14 doubles pages sont illustrées dans le style choisi, tout comme la couverture et le portrait du personnage.

Sources

1.RISO Kagaku Corporation : RISO's History. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Noboru Hayama a commencé en 1946 par un service de duplication sous le nom de RISO-SHA ; la machine RISO-GRAPH est sortie en 1958.
2.RISO Deutschland : RISO, a Japanese print success story. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Fondation de RISO-SHA le 2 septembre 1946, RISO-GRAPH en 1958 et la marque RISOGRAPH avec les premières machines en 1980.
3.RISO Inc. : About RISO. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Le sens de « riso » (« idéal ») et la première machine numérique, le Digital 007, en 1986.
4.RISO Kagaku Corporation : RISO ART. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Le RISOGRAPH est devenu populaire auprès des artistes dans le monde entier, surtout en Europe.
5.University of Brighton : Visual Communication Technical Resource, Risograph Printing. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Le master est découpé thermiquement et enroulé autour d'un tambour, chaque tambour contient une couleur, les couleurs qui se superposent donnent des couleurs mélangées, et un même tirage présente des irrégularités.
6.Victoria and Albert Museum : Gabriella Marcella, The power of printing, 2018. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Marcella a découvert le procédé au Pratt Institute et fondé RISOTTO à Glasgow ; le procédé travaille en tons directs et au pochoir, comme la sérigraphie.
7.Hato Press, notice sur la fondation et le programme. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Hato Press a été fondée en 2009 à Londres par Jackson Lam et Ken Kirton et avait publié jusqu'en 2020 une cinquantaine de zines en impression risographique.