Style d'illustration
Un livre pour enfant dans le style Art nouveau
Des lignes ondoyantes, des volutes, des plantes immenses et de tout petits personnages. Vers 1900 naît un langage visuel pour les contes qui fait encore référence.
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L'âge d'or de l'illustration
Vers 1900, une évolution technique rencontre un élan artistique. De nouveaux procédés d'impression en couleurs permettent pour la première fois de tirer en grand nombre de riches planches en couleurs. Au Royaume-Uni et aux États-Unis naît ce que l'on appelle le Golden Age of Illustration, l'âge d'or de l'illustration, en gros de 1880 à 1920, avec de somptueux livres-cadeaux.
Arthur Rackham illustre en 1900 les contes des frères Grimm pour Freemantle, à Londres, d'abord avec cent images en noir et blanc, révisées et rééditées en 1909 chez Constable. Edmund Dulac, né à Toulouse, suit en 1907 avec cinquante planches en couleurs pour Stories from the Arabian Nights, tirées des Mille et Une Nuits, et Kay Nielsen en 1914 avec vingt-cinq planches pour East of the Sun and West of the Moon, des contes nordiques.
En parallèle naît une branche allemande, que l'on appelle là-bas Jugendstil. Otto Ubbelohde réalise entre 1906 et 1908 quelque 446 dessins à la plume pour les contes de Grimm, publiés à partir de 1907 chez Turm Verlag, à Leipzig.
La palette technique sous une même étiquette est frappante : Rackham travaille avec un réseau de traits texturé dans des tons sourds, Dulac et Nielsen de façon picturale, en aplats, presque sans contour continu.
Les grands noms
Arthur Rackham
The Fairy Tales of the Brothers Grimm, Freemantle & Co, Londres, 1900
Cent illustrations en noir et blanc, révisées et rééditées en 1909 chez Constable. Son réseau de traits texturé, dans des tons sourds, est devenu l'image même de l'illustration de contes.
Edmund Dulac
Stories from the Arabian Nights, Hodder & Stoughton, 1907
Cinquante planches en couleurs. Né à Toulouse, il travaille en aplats picturaux, presque sans contour, avec une couleur généreuse : tout le contraire de Rackham.
Kay Nielsen
East of the Sun and West of the Moon, Hodder & Stoughton, 1914
Vingt-cinq planches en couleurs pour des contes nordiques. Ses images très stylisées, construites comme des ornements, passent pour le sommet de l'époque.
Otto Ubbelohde
Kinder- und Hausmärchen (Contes de l'enfance et du foyer) des frères Grimm, Turm Verlag, Leipzig, 1907
Quelque 446 dessins à la plume, réalisés de 1906 à 1908. Le pendant allemand de Rackham.
Heinrich Vogeler
Dir. Gedichte, Schuster & Loeffler, Berlin, 1899
Issu de la colonie d'artistes de Worpswede. Il incarne le Jugendstil dans l'art du livre, où texte, image et mise en page forment un tout.
À quoi reconnaît-on l'Art nouveau ?
- Des lignes courbes et ornementales qui traversent toute l'image.
- Des motifs floraux et végétaux, souvent grands par rapport aux personnages.
- Une stylisation en aplats plutôt qu'une profondeur naturaliste.
- Un encadrement décoratif de l'image, parfois avec sa propre frise d'ornements.
- Des couleurs sourdes ou des contrastes posés avec soin, rarement une profusion criarde.
Pour quelles histoires l'Art nouveau convient
L'Art nouveau est le langage visuel du conte : tout ce qui parle de forêt, d'eau, de métamorphose, de magie, d'histoires anciennes. Il apporte une solennité que les styles modernes n'ont pas, et pour un livre-cadeau, c'est souvent exactement ce que l'on cherche.
Pour les histoires du quotidien, il convient mal. Un enfant qui se brosse les dents dans ce style devient involontairement comique, car le style apporte une grandeur qui ne va pas avec le sujet.
Côté âge, il convient à partir de cinq ans environ. Les plus jeunes ont plus de mal à trouver le personnage dans l'ornement, car les deux sont dessinés avec la même force.
Bon à savoir
L'Art nouveau n'est-il pas trop démodé pour un livre d'enfant ?
Pour une histoire du quotidien, si. Pour un conte ou un livre-cadeau, c'est justement son charme : le style apporte une solennité que les langages visuels modernes n'ont pas. Il se prête bien aux grandes occasions, comme un baptême.
À partir de quel âge ce style convient-il ?
À partir de cinq ans environ. Comme le personnage et l'ornement sont dessinés avec la même force, les plus jeunes mettent plus de temps à trouver le héros. Les plus grands, eux, découvrent du nouveau à chaque lecture.
D'où vient ce style ?
De la période autour de 1900, quand de nouveaux procédés d'impression rendent possibles de riches planches en couleurs. Au Royaume-Uni naît l'âge d'or de l'illustration, avec Arthur Rackham et le Toulousain Edmund Dulac ; en Allemagne, une branche propre, représentée par les illustrations de Grimm d'Otto Ubbelohde.
Le style reste-t-il le même dans tout le livre ?
Oui. Les 14 doubles pages sont illustrées dans le style choisi, tout comme la couverture et le portrait du personnage.
- 1.Wikisource : The Fairy Tales of the Brothers Grimm, illustré par Arthur Rackham. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Première édition en 1900 chez Freemantle & Co, cent illustrations en noir et blanc, réédition en 1909 chez Constable & Co.
- 2.Wikisource : Stories from the Arabian Nights, illustré par Edmund Dulac. (en anglais)Ce qu'elle confirme : Londres, 1907, Hodder & Stoughton, cinquante planches en couleurs.
- 3.Edmund Dulac, présentation.Ce qu'elle confirme : Né le 22 octobre 1882 à Toulouse, naturalisé britannique en 1912.
- 4.Kay Nielsen, présentation de l'œuvre. (en anglais)Ce qu'elle confirme : East of the Sun and West of the Moon, Londres, 1914, Hodder & Stoughton, vingt-cinq planches en couleurs.
- 5.Büchner Verlag : les illustrations d'Otto Ubbelohde pour les contes des frères Grimm. (en allemand)Ce qu'elle confirme : Quelque 446 dessins à la plume, réalisés de 1906 à 1908, publiés à partir de 1907 chez Turm Verlag, à Leipzig.
- 6.Heinrich-Vogeler-Gesellschaft : symbolisme et Jugendstil chez Vogeler. (en allemand)Ce qu'elle confirme : Rôle de Vogeler dans le Jugendstil allemand et la colonie d'artistes de Worpswede.
Les autres styles
- Aquarelle
- Collage de papier
- Conte nordique
- Crayons de cire
- Crayons de couleur
- Dessin à la plume
- Encre de Chine
- Encre et aquarelle
- Film d'animation 3D
- Gouache rétro
- Graphique et épuré
- Gravure cordel
- Inspiré de l'ukiyo-e
- Ligne claire
- Risographie
- Roman graphique
- Silhouettes
- Textile andin
- Univers minhwa
- Univers Tingatinga
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