Estilo de ilustración
Un libro personalizado en estilo art nouveau
Líneas fluidas, ornamentos ondulantes, plantas gigantes y figuras diminutas. Hacia 1900 nació un lenguaje visual para los cuentos de hadas que sigue siendo la referencia.
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La edad de oro de la ilustración
Hacia 1900 coincidieron un avance técnico y una renovación artística. Los nuevos procedimientos de impresión en color permitieron por primera vez imprimir láminas ricas en color en grandes tiradas. En Gran Bretaña y Estados Unidos comenzó la Golden Age of Illustration, la edad de oro de la ilustración, aproximadamente de 1880 a 1920, con exuberantes libros de regalo. Es el mismo gusto que en otros lugares se llama art nouveau o Jugendstil. En España se suele hablar de modernismo, un nombre que se asocia sobre todo con Gaudí y con Barcelona.
Arthur Rackham ilustró en 1900 los cuentos de los hermanos Grimm para Freemantle en Londres, primero con cien ilustraciones en blanco y negro, que se publicaron de nuevo revisadas en 1909 en Constable. Edmund Dulac siguió en 1907 con cincuenta láminas en color para Stories from the Arabian Nights (los cuentos de Las mil y una noches), y Kay Nielsen en 1914 con veinticinco láminas para East of the Sun and West of the Moon (Al este del sol y al oeste de la luna), una colección de cuentos nórdicos.
Paralelamente surgió una rama alemana, que allí se llama Jugendstil. Otto Ubbelohde realizó entre 1906 y 1908 unos 446 dibujos a pluma para los cuentos de Grimm, publicados a partir de 1907 por la editorial Turm Verlag de Leipzig.
Llama la atención la variedad técnica bajo una sola etiqueta: Rackham trabaja con un entramado de líneas de aspecto tangible en tonos apagados; Dulac y Nielsen, de forma pictórica y plana, casi sin contorno continuo.
Los nombres detrás del estilo
Arthur Rackham
The Fairy Tales of the Brothers Grimm, Freemantle & Co, Londres, 1900
Cien ilustraciones en blanco y negro, revisadas en 1909 y reeditadas en Constable. Su entramado de líneas en tonos apagados se convirtió en la imagen de la ilustración de cuentos de hadas.
Edmund Dulac
Stories from the Arabian Nights, Hodder & Stoughton, 1907
Cincuenta láminas en color. Trabaja con superficies pictóricas, casi sin contorno, con un color generoso: lo contrario de Rackham.
Kay Nielsen
East of the Sun and West of the Moon, Hodder & Stoughton, 1914
Veinticinco láminas en color para cuentos nórdicos. Sus imágenes muy estilizadas, construidas como ornamentos, se consideran el punto álgido de la época.
Otto Ubbelohde
Kinder- und Hausmärchen (los cuentos de los hermanos Grimm), Turm Verlag, Leipzig, 1907
Unos 446 dibujos a pluma, realizados de 1906 a 1908. El equivalente alemán de Rackham.
Heinrich Vogeler
Dir. Gedichte, Schuster & Loeffler, Berlín, 1899
De la colonia de artistas de Worpswede. Encarna el Jugendstil en el arte del libro, donde texto, imagen y caja de página forman un conjunto.
Cómo reconocer el art nouveau
- Líneas curvas y ornamentales que recorren toda la imagen.
- Motivos de flores y plantas, a menudo grandes junto a las figuras.
- Estilización plana en lugar de profundidad naturalista.
- Un marco decorativo alrededor de la imagen, a veces con su propia cenefa de ornamentos.
- Colores apagados o contrastes cuidadosamente dosificados, rara vez una abundancia chillona.
A qué cuentos encaja el art nouveau
El art nouveau es el lenguaje visual del cuento de hadas: todo lo que trate de bosques, agua, transformaciones, magia, historias antiguas. El estilo aporta una solemnidad que a los estilos modernos les falta, y para un libro de regalo suele ser justo lo que se busca.
Para historias de la vida cotidiana encaja mal. Un niño o una niña que se lava los dientes resulta, en este estilo, involuntariamente cómico, porque el estilo trae una grandeza que no va con el tema.
En cuanto a la edad, encaja a partir de unos cinco años. Los más pequeños encuentran con más dificultad la figura dentro del ornamento, porque ambos están dibujados con la misma fuerza.
Conviene saber
¿No es el art nouveau demasiado anticuado para un libro infantil?
Para una historia cotidiana, sí. Para un cuento de hadas o un libro de regalo es justo su encanto: el estilo aporta una solemnidad que a los lenguajes visuales modernos les falta. Funciona bien en ocasiones grandes, como un bautizo.
¿Es lo mismo que el modernismo?
En España se suele llamar modernismo a esta corriente de hacia 1900, sobre todo en la arquitectura de Barcelona con Gaudí. Es el mismo movimiento internacional que se conoce como art nouveau o Jugendstil. Aquí hablamos de su lado ilustrador, el de los libros de cuentos.
¿A partir de qué edad encaja este estilo?
A partir de unos cinco años. Como figura y ornamento están dibujados con la misma fuerza, los más pequeños necesitan más tiempo para encontrar al protagonista. Los mayores descubren algo nuevo cada vez que lo leen.
¿De dónde viene este estilo?
De los años en torno a 1900, cuando los nuevos procedimientos de impresión hicieron posibles láminas ricas en color. Gran Bretaña tuvo su edad de oro de la ilustración, con Arthur Rackham y Edmund Dulac; Alemania, una rama propia, con las ilustraciones de Grimm de Otto Ubbelohde.
¿Se mantiene el estilo en todo el libro?
Sí. Las 14 dobles páginas se ilustran en el estilo que elijas, y también la portada y el retrato del personaje.
- 1.Wikisource: The Fairy Tales of the Brothers Grimm, ilustrado por Arthur Rackham. (en inglés)Lo que confirma: Primera edición en 1900 en Freemantle & Co, cien ilustraciones en blanco y negro, reeditada en 1909 en Constable & Co.
- 2.Wikisource: Stories from the Arabian Nights, ilustrado por Edmund Dulac. (en inglés)Lo que confirma: Londres, 1907, Hodder & Stoughton, cincuenta láminas en color.
- 3.Kay Nielsen, resumen de su obra. (en inglés)Lo que confirma: East of the Sun and West of the Moon, Londres, 1914, Hodder & Stoughton, veinticinco láminas en color.
- 4.Büchner Verlag: las ilustraciones de Otto Ubbelohde para los cuentos de los hermanos Grimm. (en alemán)Lo que confirma: Unos 446 dibujos a pluma, realizados de 1906 a 1908, publicados a partir de 1907 por Turm Verlag en Leipzig.
- 5.Heinrich-Vogeler-Gesellschaft: simbolismo y Jugendstil en la obra de Vogeler. (en alemán)Lo que confirma: El papel de Vogeler en el Jugendstil alemán y en la colonia de artistas de Worpswede.
Los otros estilos
- Acuarela
- Animación 3D
- Ceras
- Collage de papel
- Cuento nórdico
- Dibujo a pluma
- Gouache retro
- Gráfico y sencillo
- Inspirado en el ukiyo-e
- Lápices de colores
- Línea clara
- Mundo minhwa
- Mundo Tingatinga
- Novela gráfica
- Papel recortado
- Risografía
- Textil andino
- Tinta china
- Tinta y acuarela
- Xilografía cordel
En resumen: todos los estilos de ilustración, cómo funciona y las preguntas frecuentes.