Stile di illustrazione
Un libro per bambini a silhouette ritagliate
Una figura ridotta al suo contorno. Niente viso, niente disegno interno, solo una forma controluce. Sembra pochissimo, eppure questa tecnica racconta storie da secoli.
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Dalla carta ritagliata al primo lungometraggio d'animazione
La parola stessa viene dal francese. Diversi scrittori, tra cui Louis-Sébastien Mercier e Honoré de Balzac, la collegano al nome di Étienne de Silhouette, ministro delle finanze francese per pochi mesi nel 1759 e ricordato per la sua impopolarità.
Come arte del ritaglio, la silhouette ha una lunga tradizione in Germania e in Svizzera. Nell'Ottocento Paul Konewka era considerato, secondo la Deutsche Biographie, il più importante artista tedesco di quest'arte; le sue silhouette per Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare uscirono a Heidelberg nel 1868.
Il passo dalla carta al racconto lo fece Lotte Reiniger. Tra il 1923 e il 1926 realizzò Le avventure del principe Achmed, e il numero che vi si lega fa girare la testa: per la versione della prima furono girati oltre 250.000 fotogrammi. Ritagliava a mano figure e scenografie da cartoncino nero e piombo, le montava con snodi su un tavolo luminoso e fotografava separatamente ogni fase del movimento.
Il risultato, un film di poco più di un'ora, è considerato il più antico lungometraggio d'animazione conservato. Nacque dieci anni prima della Biancaneve di Disney, e il Deutsches Filmmuseum di Francoforte lo ha restaurato nel 1999.
Per un libro per bambini questo significa che il linguaggio visivo viene dalle fiabe e dal teatro delle ombre. Raccontava storie prima che l'albo illustrato esistesse nella forma di oggi.
I nomi dietro lo stile
Lotte Reiniger
Le avventure del principe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed), 1926
Ha portato la silhouette ritagliata al cinema e ha realizzato il più antico lungometraggio d'animazione conservato. Oltre 250.000 fotogrammi, ogni fase del movimento sistemata a mano.
Paul Konewka
Silhouette per Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, 1868
Secondo la Deutsche Biographie il più importante artista tedesco della silhouette nell'Ottocento. Le sue immagini mostrano quanto può esprimere un semplice contorno.
Marcus Behmer
Zehn Scherenschnitte (Dieci silhouette), Berlino, W. Büxenstein, 1930
Illustratore che ha lavorato tra gli altri per l'editore Insel Verlag. I suoi ritagli segnano l'ingresso della tecnica nell'arte del libro all'inizio del Novecento.
Come si riconoscono le silhouette ritagliate?
- Superfici di un solo colore senza alcun disegno interno, di solito nero, su uno sfondo chiaro o colorato.
- Tutta la forma passa per il contorno esterno. Ciò che non si vede al bordo non esiste.
- Spesso profili, perché un profilo si legge meglio di una vista frontale.
- Un'atmosfera controluce: la scena sembra stare davanti a una superficie illuminata.
- I dettagli diventano segni della sagoma: una treccia, gli occhiali, un mantello, un berretto di lana.
A quali storie si adattano le silhouette
Le silhouette sono forti quando una storia ha bisogno di atmosfera più che di espressioni: fiabe, storie della buonanotte, tutto ciò che parla di boschi, notte, viaggi o trasformazioni. Il viso che manca diventa un vantaggio, perché il sentimento ce lo mettono i bambini.
Si adattano meno alle storie che poggiano su emozioni sottili, o su molti personaggi che agiscono insieme, perché le sagome sovrapposte si distinguono a fatica.
Quanto all'età, vanno bene per i bambini da circa quattro anni. I più piccoli hanno bisogno di colore e disegno interno per dare un nome alle cose; per loro il collage di carta o i pastelli a cera sono più facili da leggere.
Buono a sapersi
Il mio bambino si riconoscerà in una silhouette?
Dai segni visibili nel contorno: la pettinatura, gli occhiali, il cappello preferito, un orsetto sotto il braccio. È proprio quello che chiediamo nella descrizione. Il colore della pelle e degli occhi non contano in questo stile, i segni della sagoma molto di più.
Le silhouette non sono troppo scure per i bambini?
Le immagini sono molto contrastate, di solito su uno sfondo luminoso o colorato, e le figure si stagliano controluce. L'effetto è quello di un teatro delle ombre.
Da che età è adatto questo stile?
Da circa quattro anni. Prima, colore e disegno interno aiutano i bambini a guardare, perché vogliono dare un nome alle cose. Dopo, la forma essenziale diventa un gioco.
Lo stile resta lo stesso in tutto il libro?
Sì. Tutte le 14 doppie pagine sono illustrate nello stile che scegli, e così la copertina e il ritratto del personaggio. Lo stile non cambia mai a metà del libro.
- 1.Étienne de Silhouette, panoramica. (in francese)Che cosa conferma: Ministro delle finanze francese nel 1759; diversi scrittori, tra cui Mercier e Balzac, lo indicano come origine della parola «silhouette».
- 2.Deutsche Biographie: Paul Konewka. (in tedesco)Che cosa conferma: Konewka, considerato il più importante artista tedesco della silhouette nell'Ottocento; silhouette per Sogno di una notte di mezza estate, Heidelberg 1868.
- 3.Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (DFF): Die Abenteuer des Prinzen Achmed. (in tedesco)Che cosa conferma: Realizzato dal 1923 al 1926, oltre 250.000 fotogrammi per la versione della prima, il più antico lungometraggio d'animazione conservato, restaurato nel 1999.
- 4.Metropolitan Museum of Art: Marcus Behmer. (in inglese)Che cosa conferma: Behmer, artista del libro e illustratore dell'inizio del Novecento.
Gli altri stili
- Acquerello
- Animazione 3D
- China e acquerello
- Collage di carta
- Fiaba nordica
- Gouache retrò
- Grafico e semplice
- Graphic novel
- Inchiostro cinese
- Ispirato all'ukiyo-e
- Liberty
- Linea chiara
- Matite colorate
- Mondo minhwa
- Mondo Tingatinga
- Pastelli a cera
- Pennino
- Risografia
- Tessuti andini
- Xilografia cordel
In sintesi: tutti gli stili di illustrazione, come funziona, le domande frequenti, il libro senza foto, leggere la storia prima di acquistare e il libro creato con l'IA.