Sagalino

Estilo de ilustração

Livro infantil personalizado em xilogravura de cordel

Superfícies pretas em que se gravaram linhas claras: pelo, cabelo, água, ramos. O estilo remonta às xilogravuras que ilustravam os folhetos da *literatura de cordel* do Nordeste do Brasil. As nossas imagens são uma interpretação disso para os livros infantis de hoje.

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Imagem de exemplo no estilo Xilogravura de cordel
Fortes contrastes a preto e branco e cortes rudes: direta e expressiva
Origem

Histórias em verso em folhetos, xilogravuras na capa

Literatura de cordel é o nome de histórias em verso impressas em pequenos folhetos. O nome vem de Portugal, onde esses folhetos se penduravam em cordéis nas feiras. No Brasil, a tradição desenvolveu-se a partir do fim do século XIX, sobretudo no Nordeste. Considera-se pioneiro o poeta Leandro Gomes de Barros (1865-1918), da Paraíba, cujo folheto de 1893 é apontado como o mais antigo folheto de cordel brasileiro conhecido. Em 2018, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional do Brasil (Iphan) inscreveu a literatura de cordel como património cultural imaterial, expressamente também com os xilógrafos. A tradição continua, portanto, viva.

A xilogravura não esteve nos folhetos desde o início. As primeiras edições tinham sobretudo vinhetas ornamentais ou clichés de metal, que de qualquer modo existiam nas tipografias. Surgiram clichés de madeira avulsos a partir de 1907. A xilogravura própria do Nordeste desenvolveu-se, segundo o Instituto Brasil Solidário, a partir da década de 1940, porque oferecia uma forma simples e barata de fazer imagens de capa. Muitos poetas passaram a gravar eles próprios as suas matrizes, em parte com ferramentas improvisadas.

O ofício segue uma lógica clara: de um bloco de madeira corta-se tudo o que deve ficar claro na impressão. As superfícies salientes que restam recebem tinta e imprimem-se no papel. Com um só bloco pode ilustrar-se qualquer número de folhetos. Os traços típicos são, por isso, figuras simplificadas, contrastes fortes entre claro e escuro e os vestígios de corte, que ainda se veem na impressão acabada. As capas são muitas vezes impressas a preto sobre papel de cor.

A partir da década de 1960, esta linguagem visual chegou também às exposições e, a partir da década de 1970, as galerias venderam folhas avulsas. Entre os artistas que fizeram dela obras próprias estão J. Borges e Gilvan Samico.

As nossas imagens transpõem este efeito para uma ilustração de livro infantil de hoje e não imitam nenhuma xilogravura em concreto. Floresta, raposa e lanterna são a nossa escolha de motivos para a imagem de exemplo, e o acento amarelo do sol e da luz do candeeiro é um acrescento nosso e não um traço da tradição. Nada é impresso: a imagem é criada digitalmente e imita as linhas de corte.

Quem deu forma ao estilo

Os nomes por trás do estilo

  • Leandro Gomes de Barros

    Os primeiros folhetos de cordel de 1893, entre eles O Boi Misterioso, 1893

    O poeta paraibano (1865-1918) é considerado o pai da literatura de cordel e um pioneiro, que fez de escrever e vender folhetos uma profissão.

  • J. Borges (José Francisco Borges)

    O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina

    O poeta e xilógrafo de Bezerros, Pernambuco (1935-2024), mandou Mestre Dila ilustrar o seu primeiro folheto e passou depois a cortar ele próprio as matrizes; as suas folhas foram mostradas internacionalmente.

  • Mestre Noza (Inocêncio Medeiros da Costa)

    O álbum Via Sacra, 1965

    O xilógrafo de Juazeiro do Norte (1897-1983) criou muitas imagens de capa para folhetos de cordel; o seu álbum Via Sacra saiu em 1965, em Paris.

  • Gilvan Samico

    A Mãe dos Homens, 1981

    O gravador de Recife (1928-2013) criou xilogravuras rigorosamente compostas a partir das lendas do Nordeste do Brasil, cujo mundo visual lembra as capas dos folhetos de cordel.

Características

Como reconhecer uma xilogravura de cordel

  • Massas pretas em que se gravaram linhas claras, visíveis também dentro das figuras: no pelo, no cabelo, na camisola, em ramos e folhas.
  • Vestígios de corte com margens ligeiramente irregulares. As linhas terminam em ponta, como se tivessem sido traçadas com uma goiva.
  • Apenas preto sobre papel creme, sem tons de cinzento e sem transições suaves.
  • Superfícies como a água e o céu formadas por séries de cortes horizontais em vez de cor.
  • As figuras reconhecem-se por traços gravados: forma do cabelo, orelhas, cauda, padrões da roupa. O acento amarelo no sol e na lanterna é um acrescento nosso.
Para que serve

A que histórias se adapta o estilo

A xilogravura de cordel sustenta histórias de floresta, animais, noite, viagem e aventura. As superfícies fortes dão tensão às cenas e, como a cor da pele e a do cabelo não se veem a preto e branco, as personagens reconhecem-se por traços gravados: cabelo encaracolado, orelhas pontiagudas, uma camisola às riscas, uma lanterna na mão.

Distingue-se do recorte de papel por aquilo que acontece no interior. O recorte vive da silhueta, a xilogravura de linhas de corte visíveis dentro das figuras e das superfícies. Adapta-se pior a histórias calmas de adormecer e a cenas em que os traços finos do rosto são decisivos, porque a estrutura de corte densa parece mais agitada do que uma superfície lisa.

Como orientação geral, adequa-se a partir dos quatro ou cinco anos, quando as crianças gostam de olhar muito tempo e de procurar pormenores. É uma apreciação editorial e não uma regra: o forte contraste a preto e branco é muito cativante para algumas crianças e demasiado para outras.

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Perguntas

Bom saber

É uma xilogravura autêntica?

As imagens são criadas digitalmente e imitam o efeito de uma xilogravura, sem que se grave qualquer matriz. Inspiram-se nas xilogravuras dos folhetos de cordel brasileiros e são uma transposição livre para a ilustração de livros infantis, não a imitação de um modelo em concreto.

Os motivos têm de ser brasileiros?

Não. É a tua história que decide os motivos. A imagem de exemplo mostra uma floresta com raposa e lanterna. O que se retoma é a técnica de corte, com as linhas claras nas superfícies pretas.

Qual é a diferença entre a xilogravura e o recorte de papel?

O recorte de papel trabalha com silhuetas, isto é, com o contorno exterior da figura. Na xilogravura há linhas de corte claras dentro das superfícies pretas, por exemplo no pelo ou no cabelo. A figura ganha assim uma estrutura interior visível.

A partir de que idade se adequa este estilo?

Como orientação geral, a partir dos quatro ou cinco anos. O contraste forte e a estrutura de corte densa convidam a uma observação demorada, mas podem parecer agitados a crianças muito pequenas.

O estilo mantém-se ao longo de todo o livro?

Sim. As 14 páginas duplas são ilustradas no estilo que escolheres, e o mesmo vale para a capa e para o retrato da personagem principal.

Fontes
  1. 1.Instituto Brasil Solidário: Xilogravura, Fascículo 4 da série «Cordel na Escola».Fundamentado em: Leandro Gomes de Barros (1865-1918) e o seu folheto de 1893, vinhetas ornamentais e clichés de metal nos primeiros títulos, xilogravura a partir da década de 1940, J. Borges e Mestre Dila, exposições a partir da década de 1960, Samico (1928-2013) e o Movimento Armorial.
  2. 2.Agência Brasil: Literatura de cordel é reconhecida como patrimônio cultural do Brasil, 2018.Fundamentado em: Inscrição da literatura de cordel como património cultural imaterial pelo Iphan, a 19 de setembro de 2018, com os xilógrafos entre os portadores expressamente mencionados.
  3. 3.SESC São Paulo: Dos barbantes ao WhatsApp, 2018.Fundamentado em: Leandro Gomes de Barros como pai da literatura de cordel, os seus primeiros folhetos de 1893 com o título O Boi Misterioso, a origem do nome nos cordéis em que os folhetos eram vendidos.
  4. 4.Prefeitura de São Paulo, Biblioteca Belmonte: Literatura de Cordel.Fundamentado em: A difusão da literatura de cordel no Nordeste, Leandro Gomes de Barros como patrono, capas em papel de cor com xilogravura a preto.
  5. 5.Prefeitura de São Paulo, Biblioteca Belmonte: Xilogravura na Biblioteca.Fundamentado em: O método: madeira como matriz, trabalhada com ferramentas de corte, as partes salientes são entintadas com um rolo e impressas no papel.
  6. 6.Fundação Clóvis Salgado: A criatividade e as histórias populares nas xilogravuras de Gilvan Samico.Fundamentado em: As xilogravuras de Samico, em que se retiram as partes que não devem receber tinta, os seus temas das lendas do Nordeste do Brasil, o efeito das superfícies brancas, o convite para o Movimento Armorial em 1971 e a obra A Mãe dos Homens, de 1981.
  7. 7.Diário de Pernambuco: Morre aos 88 anos o xilogravurista pernambucano J. Borges, julho de 2024.Fundamentado em: As datas de vida de J. Borges (20 de dezembro de 1935 a 26 de julho de 2024, Bezerros), o seu início como vendedor e autor de cordel, o folheto O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina e a colaboração com Mestre Dila.
  8. 8.Blombo Art: Mestre Noza, Via Sacra. (em inglês)Fundamentado em: Mestre Noza, nascido em setembro de 1897 em Taquaritinga do Norte e falecido a 21 de dezembro de 1983 em São Paulo, gravou imagens de capa para folhetos de cordel; o álbum Via Sacra saiu em 1965, em Paris.

Os outros estilos de ilustração

Em resumo: todos os estilos de ilustração, como funciona e perguntas frequentes.